Jour : 16 mai 2013

Samedi 1er juin à partir de 18h30, dédicace de Éric Chevillard et Frédéric Rébéna à l’occasion de la sortie de La ménagerie d’Agathe publié aux éditions Hélium.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Le premier livre pour enfants signé Éric Chevillard

Eric Chevillard fait ici l’inventaire des jouets de sa fille Agathe dont il constate l’écart de formes, de matériaux (« Les vrais canards ne sont pas en plastique. Ils sont en viande et en plumes comme vous et moi »), de taille et de fonction, avec les animaux du monde réel. Agathe ferait bien de se méfier : les jouets animaux, ces compagnons si innocents, si doux, si malléables (le tigre qui se laisse enfoncer le doigt dans le nombril, la girafe Sophie qui émet un coup de klaxon quand on l’écrase, l’ourson recouvert de vraie fourrure…) sont, dans la réalité, des êtres sauvages parfois terribles, indomptables, tout à fait étrangers à l’univers protégé de l’enfance. De ce balancement entre le monde des jouets qui évoque souvenirs, jeu et sensations, et celui du monde animal, surgissent des textes surprenants, servis par une langue sonnante et simple, toujours à la portée de l’enfant. On se délecte de ces bijoux littéraires qui laissent apparaître derrière l’ironie de l’écrivain la tendresse du père, renversent le point de vue. Ils inspirent à Frédéric Rébéna une liberté totale dans son traitement de l’illustration, qui passe du croquis libre au grand dessin naturaliste, de la drôlerie d’un petit jouet à la splendeur impressionnante d’un félin.

Extrait :
Agathe possède un petit éléphant multicolore. C’est n’avoir rien compris du tout à l’éléphant. Agathe se trompe sur toute la ligne. Et de un, le vrai éléphant est un énorme éléphant. Et de deux, il n’est bariolé que de gris. En plus de cela, il barrit quand il a quelque chose à dire, même si ce n’est pas très important, tandis que le petit éléphant d’Agathe est muet comme une carpe dont il a d’ailleurs aussi la taille et, sur les flancs, les belles écailles bigarrées. Alors la question se pose : se pourrait-il que l’éléphant d’Agathe, si peu crédible en tant qu’éléphant, soit en réalité une vraie carpe ?

Éric Chevillard, né en 1964, est considéré comme l’un des plus grands auteurs français. Son œuvre est essentiellement publiée aux éditions de Minuit (dix-huit titres à ce jour, dont Mourir m’enrhume, La nébuleuse du crabe et L’Auteur et moi). Depuis 2007, l’écrivain a ouvert un blog nommé l’autofictif dans lequel il écrit quotidiennement trois petits billets ou fragments de 2 à 8 lignes. Il vit à Dijon.

Frédéric Rébéna est l’un des plus grands dessinateurs d’aujourd’hui ! Pour se régaler avec son travail, on peut visiter le site Costume Trois Pièces. Il a illustré un très grand nombre de bandes dessinées (Marylin la dingue de Jérôme Charyn, Denoël Graphic), de livres pour enfants (Poèmes de Claude Roy, Bayard jeunesse) ou pour plus grands (New York Spleen, naïve livres) chez de nombreux éditeurs.

Jeudi 30 mai à 19H30 rencontre avec Cédric Biagini & Éric Sadin au sujet de leurs deux essais L’Emprise Numérique et L’Humanité Augmentée, suivie d’une présentation des éditions L’échappée, et d’une séance de dédicaces

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Mercredi 29 mai à partir de 19h, les éditions The Hoochie Coochie et les éditions Tanibis s’associent pour le lancement de trois livres.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

L.L. de Mars sera présent avec deux nouveaux livres d’importance à ajouter à sa bibliographie : Hapax (Prolégomènes à une bande dessinée de droite) pour The Hoochie Coochie et Ressac pour Tanibis. Il sera pour l’occasion accompagné de la remarquable Choi Juhyun, co-auteure de ce second ouvrage.

Hapax (Prolégomènes à une bande dessinée de droite) : le terme « hapax » désigne en littérature les mots ou expressions qui sont d’occurrences rares ou uniques. Ici, Hapax désigne l’oeuvre originale, « l’indéfinissable façon de gribouiller une toile ». Hapax est donc un essai dessiné d’esthétique portant notamment sur l’authentique et le plagiat, l’original et son simulacre à vocation mercantile, dans lequel L.L. de Mars nous amène à réfléchir aux conditions de la création, à la perpétuation de l’idée artistique à travers le temps et à la corruption de cette idée par la récupération à peu de frais (et peu d’efforts). Le premier des prolégomènes à cette fameuse bande dessinée de droite est de parler de l’oeuvre plagiée en termes amoureux. Dès lors, L.L. de Mars réfute l’idée d’un simple vol dès lors qu’il s’agit d’une récupération artistique et lui oppose la notion de viol. Livre éminemment érudit et puissamment radical, Hapax n’en est pas moins clair et intelligible. Et il se pourrait bien que la singularité, la sincérité et l’intelligence de l’oeuvre L.L de Mars fassent de celle-ci un hapax autant qu’un chef-d’oeuvre durable.

Ressac : basé sur une contrainte oubapienne proposée par Alex Baladi, Ressac se construit sous les yeux du lecteur à partir du dialogue et de l’entrelacs des strips de Choi Juhyun et de L.L. de Mars. À chaque proposition narrative répond une autre qui vient s’intercaler dans la première puis s’en détacher pour faire naître une nouvelle séquence, les épisodes s’enchaînant selon une mécanique proche de celle du rêve.

Lancement en présence de L.L. de Mars et Choi Juhyun.

Nous profiterons de l’évènement pour que L.L. de Mars nous livre une performance musicale en solo.

Enfin, pour soutenir comme il se doit la première édition des travaux expérimentaux de Robert Varlez en bande dessinée (initialement publiés à la fin des années 1970 dans les revues Minuit aux côtés de Martin Vaughn-James, M25, et autres périodiques littéraires) l’artiste sera présent pour une unique – et donc exceptionnelle – rencontre parisienne à l’occasion de la publication de Séquences aux éditions Hoochie Coochie.

Séquences : au cœur des années 1970, l’artiste Robert Varlez s’invente une forme singulière d’écriture dessinée et nomme Séquences le fruit de ses explorations.
Nourries aussi bien à la chronophotographie d’Eadweard Muybridge qu’au surréalisme et à la bande dessinée, ces travaux explorent les possibles du langage graphique et engagent des combinaisons multiples en vue d’inventorier des jeux de contamination des vides par les pleins, du blanc par le noir, des cadres par les motifs…
Ces Séquences ont été initialement publiées dans plusieurs périodiques littéraires, dont la prestigieuse revue Minuit. Au sein de cette dernière, les travaux de Robert Varlez côtoient aussi bien ceux de Samuel Beckett que de Martin
Vaughn-James. Depuis lors restées dans l’ombre, ces Séquences réémergent aujourd’hui sous la forme d’une anthologie raisonnée, prouvant près de quarante ans après leur première publication qu’elles n’ont rien perdu de leur remarquable modernité, tout à la fois fascinantes dès le premier coup d’oeil et ne se dévoilant dans leur complexité qu’après plusieurs examens attentifs.

Mardi 28 mai à partir de 18h30, Alain Bizos et Martin Bogren dédicaceront leurs livres publiés aux éditions Aman Iman

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Tractor Boys de Martin Bogren : on s’ennuie ferme quand on est adolescent dans le sud de la Suède. Alors les jeunes se retrouvent dans la périphérie des villages pour une fureur de vivre revisitée. Pas de grosses américaines mais plutôt des vieilles Volvo transformées que l’on peut conduire dès l’âge de quinze ans. Les voitures forment un cercle dans la cour d’une usine désaffectée et les garçons font à tour de rôle des « burn out », ils brûlent leur pneus dans une étrange danse nuptiale. Ils friment, mesurent leur force et les moteurs embaument l’air de vapeur d’essence. Les jeux se prolongent parfois et tous ensemble, garçons et filles, dorment dans les voitures… Martin Bogren a rencontré puis suivi ces jeunes suédois aux visages angéliques. Il a partagé leur désœuvrement et leur intimité. Un gros grain noir et blanc, un appareil demi format et un vrai style pour ce photographe trop méconnu.

Regard fulgurant d’Alain Bizos : un temps assistant d’Arman, dans les années 1970, Alain Bizos s’installe à New York et baigne vite dans le pop art et l’art conceptuel. Il y développe divers procédés expérimentaux de photographie et privilégie déjà une esthétique pop et colorée, notamment par l’utilisation systématique de l’open flash. En plus du côté provocateur et parfois franchement cocasse des séries comme Monsieur Madame réalisées avec le collectif de graphistes « Bazooka », on retrouve aussi dans les travaux d’Alain Bizos une réflexion profonde sur le genre, l’identité ou l’époque. C’est le cas de Bye-bye Mao ! qui montre la lacération progressive d’une affiche consacrée au rassemblement en hommage au dictateur récemment disparu. Membre fondateur de Libération en 1973, instigateur avec le groupe « Bazooka » de la revue Un regard moderne, Alain Bizos est très présent dans la presse de l’époque, on se souvient notamment de ses portraits de Jacques Mesrine, ennemi public n°1, qui paraissent dans Paris Match en 1979. C’est surtout avec la revue Actuel, mensuel branché relancé en 1979, au sein duquel il a carte blanche, qu’il imprime fortement sa marque. Une nouvelle écriture, qui privilégie la couleur, l’open flash et la séquence. Se définissant lui-même comme « artiste reporter photographe », il réalise les images, écrit les textes et met en page ses sujets , du témoignage de la violence du monde à la culture underground d’une Nina Hagen. C’est sur cette période, 1977-1982, si florissante et essentielle pour la mise en place du style d’Alain Bizos qu’Aman Iman Publishing décide de concentrer la monographie.