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Jeudi 1er septembre à 19h à l’occasion de la publication de L’Effraction  aux éditions de l’Aube, rencontre avec Omar Benlaala.

Vendredi à 19h, on fête Jef KlakJef Klak

Jeudi 30 juin à 18h30, rencontre avec Yan Morvan  à l’occasion de la publication de Blousons noirs aux éditions La manufacture de livres

Apaches du début du XXe siècle, marlous à casquette des années trente : c’était les « mauvais garçons ». Avec les années cinquante vient le règne des « blousons noirs ». Le rock’n’roll débarque en France en même temps qu’Eddie Barclay qui ramène des États-Unis un nouveau format sonore, le quarante-cinq tours. Il impose des morceaux courts et percutants. Pour une génération née lors du baby-boom des années quarante, c’est la révélation. Les vrais ou faux rockers se multiplient. Et certains se constituent en bandes qui effrayent le populo lors des bals populaires, ou le bourgeois à la sortie des concerts des groupes vedettes des sixties.

Le loubard, le blouson noir deviennent les figures d’une jeunesse qui fait peur à la France d’alors. Si Yan Morvan est reconnu comme l’un des grands spécialistes contemporains de la photo de guerre, ses premiers reportages, il les effectue sur ces jeunes à Paris en 1970. Puis il collabore à Libération et publie son premier livre, sur les rockers, Le Cuir et le Baston, début d’un long travail sur les gangs qui durera plus de quarante ans.  Puis, membre de Sipa Press, correspondant permanent de l’hebdomadaire américain Newsweek, il couvrira les principaux conflits dans le monde, mais périodiquement, il reviendra en banlieue et réalisera des reportages sur les bandes et les gangs français.

Photographe indépendant, prix Robert-Capa en 1983, deux prix du World Press Photo en 1984 et de nombreuses récompenses décernées par les écoles de journalisme américaines, Yan Morvan collabore régulièrement avec la plupart des grandes publications internationales. Il a publié en 2013 Gang story à la Manufacture de livres, livre interdit après sa parution. Reporter de guerre à La Martinière en 2012 et Champs de bataille en 2015 chez Photosynthèse.

Mardi 28 juin  à 19h, à l’occasion de la publication de La fille poilue de Nancy Huston illustré par Guy  Oberson aux éditions du Chemin de fer, lecture en images par Nancy Huston.

Je grandissais.
En moi, à mesure que le temps passait, Dieu et la fille poilue se narguaient et se chamaillaient avec une violence toujours accrue ; mon corpsesprit tout entier est devenu le champ de leur bataille. Dieu montait la garde, la fille poilue passait en catimini. Dieu édictait les règles, la fille poilue les transgressait. Dieu infligeait des punitions, et, tandis que moi je les endurais, la fille poilue lui riait au nez, lui crachait à la figure et lui montrait son derrière.

Dans un royaume de fantaisie, Violaine grandit seule avec son père le roi. Princesse à l’abandon, c’est elle la fille poilue, qui se jette sur la nourriture à pleines mains, se régale de ses crottes de nez et de toute autre humeur corporelle… Arrive un jour une douce marâtre, qui prend en main l’éducation de Violaine et la transforme en princesse irréprochable. La nature étant ce qu’elle est, la fille poilue refusera de se taire et la gentille marâtre deviendra méchante, comme toutes les marâtres…Dans ce conte pour adultes, Nancy Huston se joue des codes du genre et célèbre, avec autant d’humour que d’audace, l’acte créateur qui sublime la vie, à travers les thèmes qui tissent son œuvre: l’émerveillement de l’amour et les plaisirs du sexe, la violence et la cruauté des rapports humains, le déterminisme qui entrave tout être ivre de liberté.

Guy Oberson se fait le complice délicat de cette histoire déjantée. Ses aquarelles et ses dessins se muent en fleurs pas du tout innocentes, se parent de roseurs lascives.

Samedi 25 juin de 17h à 20h, à l’occasion de la publication de Sur le fil, dix ans d’engagement pour la Birmanie aux éditions Cambourakis

Avant les manifestations de septembre 2007, menées par des moines bouddhistes défiant la dictature, la Birmanie intéressait peu de monde en France. Coordinateur d’une association de soutien aux démocrates de ce pays, Frédéric Debomy vit alors la situation changer : médias, politiques, organisations diverses et simples citoyens s’emparèrent aussitôt du sujet donnant parfois l’impression de vouloir « leur part du gâteau ».

Sur le fil raconte cette « révolution safran » et ce qu’il est advenu de la Birmanie depuis lors. Il relate également l’expérience d’un militant, et la façon dont tous les observateurs de la situation se sont, à l’un ou l’autre moment, trompés dans leurs pronostics.

Samedi 25 juin de 17h à 20h, lancement en fanfare de Franky (et Nicole) n°5 en présence de Placid, Stephen Vuillemin, Willy Ohm, Pierre Ferrero, Antoine Marchalot, DUP, Quentin Faucompré et Victor Mellini et sans doute bien d’autres encore.

Le nouveau Franky (et Nicole) va déraper dans les graviers. Au volant de ce numéro 5, vous pourrez retrouver les habitués du club, de nouveaux licenciés ainsi que les concurrents étrangers pour le championnat international de drift. Ce sera aussi beau qu’un aileron de golf GTI.

Jeudi 23 juin à 18h30, rencontre avec Gaëtan Thomas à l’occasion de la publication de PICTURES : s’approprier la photographie, New York, 1979-2014 Douglas Crimp aux éditions Le point du jour.

Figure des cultural studies, critique d’art, militant des premières années d’Act Up New York, Douglas Crimp a abordé la photographie dans différentes circonstances, sans prétendre au statut d’historien ou de spécialiste. Ce recueil propose un ensemble inédit de textes publiés entre 1979 et 2014.

Au sein de la revue October, Crimp a conceptualisé un postmodernisme offensif en soutenant des artistes comme Cindy Sherman, Louise Lawler ou Sherrie Levine. À la suite de l’exposition « Pictures » qu’il organisa en 1977 à New York, on qualifia cette nouvelle scène de « Pictures Generation ». Dix ans plus tard, les images photographiques catalysaient les tensions qui gagnaient les États-Unis. Crimp rejoignit la lutte contre le sida où des militants s’appropriaient les stratégies visuelles du postmodernisme. Au cours des années 2000, il est revenu aux artistes qu’il a contribué à faire connaître. À travers ces images, Crimp évoque sa propre histoire et New York, la ville qu’il a arpentée pendant des décennies.

Douglas Crimp est notamment l’auteur aux MIT Press de On the Museum’s Ruins (1993), Melancholia and Moralism. Essays on AIDS and Queer Politics (2002) et « Our Kind of Movie ». The Films of Andy Warhol (2012).

Dimanche 26 juin à 17h, présentation du numéro 4 de la revue Arènes

Chaque numéro de la revue Arènes s’articule autour d’une image poétique (le corps, l’orient) autour de laquelle naissent textes et collaborations d’artistes. Fondée en 2014, la revue compte cinq numéros, dont nous présentons le dernier, La Scène en cendres, paru en mai dernier.

http://les-arenes.squarespace.com/

Vendredi 24 juin à 18h

PUNTO DE FUGA invite Michele Sibiloni au Monte en l’air pour la présentation de son dernier livre de photographie.

A l’occasion du lancement de son livre Fuck It! publié par Patrick Frey. L’artiste présente des vidéos inédites et des tirages issus de son immersion dans le quartier de Kabalagala dans la ville de Kampala.

Venez partager l’ivresse de cette soirée où le danger et la sexualité débridée sont au rendez vous...

Mercredi 22 juin à 18h30, soirée à l’occasion de la publication de Katu, katu & co de Marga Berra Zubieta.

En basque, le chiffre onze (hamaika) signifie aussi « beaucoup », il induit la multiplicité. Voilà pourquoi Marga Berra Zubieta a fait appel à onze polyglottes 
de Saint-Sébastien (Capitale Européenne de la Culture 2016) pour participer à des ateliers et jouer avec les mots. In varietate concordia construit des ponts phonétiques entre le basque, l’espagnol, l’anglais, le catalan, le polonais, l’albanais, le tchèque, le finnois, le wolof et l’arabe. Katu katu & co est le résultats de ces rencontres phonético-poétiques.