Catégorie : Evénements

Samedi 10 octobre à de 17h à 20h, lancement de Adieu Kharkov avec Claire Bouilhac et Mylène Demongeot.

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Paris 1985. Atteinte d’un cancer, la mère de Mylène Demongeot vit ses derniers moments. Pressée par la tendre sollicitude de sa fille, elle entame le récit de son enfance à Kharkov, en Ukraine, puis de son adolescence et de sa jeunesse, de la Russie à la France, en passant par la Chine. Dotée d’une volonté de fer, elle refuse dès son plus jeune âge le sort réservé aux femmes, vouées au mariage et à l’enfantement. Bravant les convenances, elle va gravir un à un les échelons de sa liberté et de sa réussite, tandis que s’emballe l’histoire du XXe siècle.

Un récit personnel qui est aussi celui d’une lutte, sur lequel Mylène Demongeot pose un regard aimant et distancié, offrant en contrepoint le récit, par touches subtiles, de sa propre vie de femme.

Comédienne de renom, qui a tourné dans 70 films entre 1953 et 2013 aux côtés d’acteurs comme Alain Delon, Louis de Funès, Michel Piccoli, Jean Marais, Dirk Bogarde ou encore Gérard Depardieu, Mylène Demongeot nous livre le récit de la vie de deux générations de femmes au XXe siècle. Divisé en trois chapitres, « Enfance », « Amours » et « Accomplissement », « Adieu Kharkov » se pare de plusieurs ambiances graphiques : tandis que Catel dessine la vie de Mylène Demongeot, Claire Bouilhac illustre celle de sa mère.

Aux regards croisés de femmes qui se racontent, et racontent en creux l’histoire d’une émancipation, répond le dialogue narratif et graphique de créatrices qui brossent sous nos yeux une passionnante fresque.

Vendredi 9 octobre à 18h30, lancement de Sur la route avec Bob Dylan publié aux éditions Les fondeurs de briques.

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LE LIVRE :
New York, automne 1975. Bob Dylan est de retour à Greenwich Village.
Jeune journaliste pour Rolling Stone, Larry Sloman part en virée avec la bande à Dylan dans les clubs et les fêtes de la ville. Nous assistons grâce à lui à la session d’enregistrement de «Hurricane », la chanson racontant l’histoire de ce boxeur noir accusé d’un triple meurtre et luttant pour son intégrité et son innocence depuis sa cellule. Dylan a lu son livre (Le 16e round à paraître aux Fondeurs de Briques) et lui rend visite en prison. Le 45-tours est diffusé et Bob Dylan décide de reprendre la route, sous la forme inédite pour lui d’une caravane de multiples artistes, non seulement des musiciens mais aussi des saltimbanques, des poètes… Il veut retrouver la saveur des carnivals, ces fêtes foraines de l’étrange sillonnant l’Amérique du Nord pendant sa jeunesse. L’idée de départ consiste à se produire dans de petites salles du nord-est du continent, en annonçant simplement les représentations sur la radio locale. Néanmoins, très vite, les coûts de production de la tournée, à laquelle s’est adjointe une équipe de tournage (cf. le livre de Sam Shepard, The Rolling Thunder logbook ; les rushs seront récupérés par Dylan qui en tirera son film, Renaldo & Clara), obligent les organisateurs à se tourner vers des lieux plus vastes.
D’abord blacklisté par le tour-manager, à force de persévérance passionnée, Sloman gagne un surnom, “Ratso” et une place dans l’entourage des musiciens. S’ensuivent de multiples rencontres et scènes de la vie en tournée avec les prestigieux participants à cette revue : Joan Baez, Robbie Robertson, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, Bob Neuwirth, Roger McGuinn, et bien sûr avec Dylan lui-même lors de longues conversations. On découvre le beau-frère de Kerouac dans son bar à Lowell, Ginsberg et Dylan se rendant sur la tombe de l’écrivain pour y jouer et chanter un kaddish; à Montréal, on est convié pour le dîner chez Leonard Cohen…

L’AUTEUR :

Larry Sloman a écrit une biographie d’Abbie Hoffman, une histoire de la marijuana, une vie du magicien Houdini. Il a collaboré avec l’homme de radio Howard Stern à Private parts et Miss America (deux des plus gros succe`s de ventes aux États-Unis) et avec Mike Tyson pour son autobiographie. On the road with Bob Dylan a été son premier livre édité et le premier traduit en français.

LA COUVERTURE :

Pascal Comelade est un musicien et compositeur underground catalan. Ancien collectionneur de pianos-jouets, il se passionne pour le rock sauvage et la musique répétitive. Maestro du Bel Canto Orchestra depuis 1983, il a publié plusieurs dizaines de disques et a collaboré avec Robert Wyatt et P.J. Harvey. Il compose des tableaux à partir de matériaux divers autour de l’univers de la musique rock et de la culture populaire en général.

Jeudi 8 octobre à 18h30, lancement de De lignes en ligne : l’art discret du croquis de métro de Nicolas Barberon & Annaïg Plassard publié aux éditions Eyrolles

Métroscopie de la vie souterraine en croquis

Le métro, tube ou subway, est indissociable du paysage urbain des capitales et métropoles, du cadre de vie des citadins, de l’imaginaire de tout un chacun.

Dédales de tunnels, couloirs, escaliers souterrains, rames de wagons, où se croisent et s’entrechoquent travailleurs en migration pendulaire comme visiteurs en transit, le temps -suspendu- d’un voyage… Autant d’espaces qui procurent à bien des dessinateurs -amateurs et de métier- l’occasion privilégiée de sortir carnets, crayons, voire peinture. En observateurs invisibles, ils croquent décors, scènes ordinaires ou poétiques, passagers dans leur bulle, saisis au vol dans leur diversité, leur bigarrure, modèles repérés au hasard des trajets, authentique concentré du spectre sociologique des grandes villes.

Nicolas BARBERON noircit ainsi des pages dans les entrailles de Paris depuis l’âge de 20 ans. En 2008, il rencontre Annaïg PLASSARD au sein de la maison d’édition où il officie. Ensemble, ils créent en 2009 De Lignes en Ligne : un site internet participatif réunissant des « croqueurs » français et étrangers, soit quelque 150 artistes -pour certains de renom-, illustrateurs, auteurs de BD ou de films d’animation, enseignants en arts graphiques, étudiants en école d’art, œuvrant chacun pour son plaisir dans les métros du monde entier.

Amoureux des livres, Nicolas BARBERON et Annaïg PLASSARD réalisent un rêve en publiant ce recueil : une sélection best of des créations -initialement rarement destinées à être dévoilées- de 75 de ces contributeurs de delignesenligne.com.

Un album en forme de carnet de voyage, illustré de plus de 1000 dessins aux styles d’une infinie variété, réalisés sur toutes les lignes de Paris (métro et RER), Lille et Lyon, mais également de New York, Santiago du Chili, Tokyo, Rome et Barcelone.

Un roadbook foisonnant de conseils, trucs et astuces, d’anecdotes et de commentaires techniques et artistiques, à glaner au fil des pages consacrées aux dessinateurs eux-mêmes et des rubriques thématiques dédiées à l’architecture et au mobilier du métro, aux musiciens, aux animaux, à l’art du portrait ou encore aux sujets tabous.

Une « galerie » de référence, à l’intention des fans de dessin instantané et bien sûr des curieux de l’univers à part du métro. Un ouvrage qui se veut aussi et surtout une invitation à joindre à son ticket de quoi croquer à son tour !

À PROPOS DES AUTEURS

Brestois d’origine, collaborateur de plusieurs agences et maisons d’édition dont Glénat -depuis 2005- en tant que graphiste, dans le sillage de sa formation à l’École supérieure des Arts Appliqués « Duperré », Nicolas BARBERON est l’auteur de Le Facteur de Noël (éditions Syros, 2000) ainsi que d’illustrations de Petits Contes pour frémir (éditions P’tit Glénat, 2008).

Collaboratrice des éditions Glénat en tant que conceptrice-rédactrice, puis du magazine de bandes dessinées numérique Professeur Cyclope, Annaïg PLASSARD, originaire de Chambéry, a co-signé avec Jérôme Daviau Samedi soir, dimanche matin, première BD augmentée (BookBeo).

Le site : delignesenligne.com  l La page Facebook : De lignes en ligne – croquis de métro

Mercredi 7 octobre à 18h30, lancement  Histoire de l’art macaque de Benoît Preteseille publié aux Éditions Cornélius

Histoire de l’Art Macaque raconte la vie et les défis des artistes, de la Préhistoire à nos jours, par le biais de petits singes dans la jungle.
Découverte de la peinture, rivalités, jalousies, modes et innovations, un grand feuilleton plein de passion et de rebondissements…

Le site de Benoît Preteseille ici

Mardi 6 octobre à 18h30, soirée avec Fanny Ducassé à l’occasion de la publication de Le Jardin des ours aux éditions Thierry Magnier.

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Les souvenirs dansent et se cognent dans la tête de ce petit ours, souvenirs des bons moments passés avec Papi et avec Pépé. Il s’invente alors un jardin, sans puceron ni mouron, pour les siroter et ne pas les oublier. Un jardin comme une maison où se retrouver, pour ne plus avoir peur de s’éloigner.

Dans ce troisième album au grand format, Fanny Ducassé revient avec la tendresse et la poésie qui la caractérisent sur les petites aventures et sensations quotidiennes qui enchantent l’enfance, sur le lien si particulier d’un petit à ses grands-parents.

Jeudi 1er octobre à 18h30, lancement du Joueur de Flûte de Hamelin de Thomas Baas  publié chez Actes Sud junior.

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Le Joueur de Flûte de Hamelin, une version vibrante et nouvelle du célèbre conte des frères Grimm.

La vie était facile pour les habitants de Hamelin en Allemagne. Mais au lieu d’être satisfaits, ces gens étaient orgueilleux et passaient leur temps à festoyer. Les parents trouvaient que les enfants leur causaient trop de soucis. C’est alors qu’un horrible événement eut lieu à Hamelin : une invasion de rats indestructibles qui sema le chaos dans tout le village. Un mystérieux joueur de flûte se présenta comme le sauveur…

THOMAS BAAS est né en 1975 à Strasbourg. Diplômé des Arts décoratifs de Strasbourg (atelier de Claude Lapointe), il est à la fois illustrateur et affichiste, avec plus d’une soixantaine de livres illustrés à son actif, notamment L’Homme parapluie (texte de David Sire, Sarbacane, 2013), Émile et Knack au restaurant (Actes Sud Junior, 2012) et Le joueur de flûte de Hamelin (Actes Sud Junior, 2015.)
Il vit à Paris.

Mercredi 30 septembre à 19h, lancement de la collection Ce que la vie signifie pour moi aux éditions du Sonneur, soirée animée par Sophie Quetteville en présence de Frantz Bartelt auteur d’un des titres de cette nouvelle collection Depuis qu’elle est morte elle va beaucoup mieux.

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« J’aime mieux être un météore superbe plutôt qu’une planète endormie. La fonction de l’homme est de vivre, non d’exister. » Jack London

Jack London a trente ans lorsqu’il écrit Ce que la vie signifie pour moi pour le magazine Cosmopolitan. Des bas fonds de San Francisco à la gloire internationale, l’écrivain, guidé par une urgence de dire, de raconter ses choix, son désir de justice sociale, accomplit la prouesse de marier l’autobiographie au manifeste, les confessions à la profession de foi.Les Éditions du Sonneur publient Ce que la vie signifie pour moi. Les Éditions du Sonneur fêtent leurs 10 ans et créent une nouvelle collection intitulée Ce que la vie signifie pour moi.

Par le biais du récit, de la fiction, du journal, ou de toute autre forme littéraire, tous ceux qui pensent notre temps – écrivains, artistes, essayistes, scientifiques – sont conviés à s’emparer de cet espace de liberté.

Imaginer les questions qui nous taraudent. Donner à lire la vie en mouvement. Interroger le monde, le rêver. Dessiner une carte de notre humanité…

Depuis qu’elle est morte elle va beaucoup mieux de Frantz Bartelt : « Mettez-moi à la poubelle ! Je vous dis de me mettre à la poubelle ! Comme ça, vous serez débarrassés ! À la poubelle ! Quand ça ne va plus, c’est direct à la poubelle ! Perdez pas votre temps ! » C’est long de mourir. C’est long de voir mourir. Surtout celle qui vous a donné le jour et l’amour du livre, des histoires qui racontent la vie. À 92 ans, le temps a perdu le Nord. La boussole est déréglée, on dit que c’est le grand âge, celui où l’on se souvient de choses dans le désordre, celui où on se souvient de rien parfois, celui où on réinvente souvent. Franz Bartelt, comme toujours entre dérision et tendresse, doutes et drôleries, écrit ce temps qui s’effiloche, cette mère qui fait semblant de continuer de lire encore, cette mère qui s’accroche et finit par s’en aller.
Savoir que l’on va mourir, savoir accompagner ceux qui vont mourir, savoir mourir en somme, avec humour et élégance, avec obstination et détermination : voilà ce que la vie signifie pour Depuis qu’elle est morte elle va beaucoup mieux..

Mardi 29 septembre à 18h30, vernissage de l’exposition de Léo Quievreux à l’occasion de la publication de Le Programme Immersion aux Éditions Matière

Dans un futur proche mais indéterminé, « L’Agence » cherche à récupérer un prototype de la machine EP1 (Elephant Program One) dérobé par une jeune femme, Anna, pour le compte d’une agence rivale, la NAIA. De son côté, une organisation criminelle tente de doubler la NAIA par le biais d’un agent infidèle. Le boîtier EP1 n’est pas seulement l’enjeu de cet affrontement entre trois redoutables puissances puisque, couplé à un boîtier jumeau, il est aussi l’arme essentielle de cette lutte : le module ainsi constitué force, scrute, inspecte les souvenirs enfouis des agents branchés aux machines, moissonne de l’information mémorielle et dévoile des champs mentaux inexplorés… Per Esperen, un responsable technique de l’Agence qui supervise la recherche de l’EP1, contribue à brouiller un peu plus les pistes. Progressant sous un masque impassible, il agit en franc-tireur avec l’espoir de trouver refuge dans l’espace mental révélé par les machines.

De flash-back en fantasme, de rêve en souvenir, de glissement en faux raccord, toute certitude positive, tout repère se délite : Le Programme Immersion est un récit-piège où le lecteur se trouve, en tous sens du terme, captivé. Ayant hacké sa propre intrigue, le récit suit ses personnages dans leur néant, explore leurs relations autant qu’il les distord, fouille leurs consciences, et de loin en loin dysfonctionne, au gré d’amples oscillations paranoïaques.

Dimanche 27 septembre à 17h, présentation-rencontre-débat autour d‘Écrire la faim : Franz Kafka, Primo Levi, Paul Auster de Severine Danflous publié aux éditions L’Harmattan.

Qu’est-ce qu’écrire la faim ? Comment la littérature peut-elle répondre à une situation aussi extrême que celle d’un homme qui meurt de faim ? Franz Kafka, atteint par une tuberculose, s’est condamné à changer sa souffrance physique et personnelle en texte. Primo Levi, lui, tâche de reconstruire les voix englouties dans les camps et d’en répercuter un son à travers son témoignage. Paul Auster, enfin, acclame le pouvoir d’une littérature qui laisse parler les ventres creux et les êtres abandonnés.

Séverine Danflous est professeur de lettres modernes. Elle est titulaire d’un Master 2 – littérature comparée (Paris IV).

En savoir plus ici

Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre, Le Monte-en-l’air sera au Point Éphémère pour le Festival Formula Bula

Pour sa troisième édition, Formula Bula, s’installe à Paris intra-muros du 25 au 27 septembre 2015 et prendra ses quartiers sur les berges de l’Ourcq, au Point FMR.
Formula Bula, un ovni s’il en est dans la galaxie des festivals dédiés à la bande dessinée. Formula Bula trimballe sa roulotte sur les chemins encombrés de l’agitation panartistique en distillant ses meilleurs élixirs aux amateurs, aux chineurs d’idées ou simples passants égarés.

Cette année, Formula Bula pose, comme à son habitude, son regard sur des œuvres insolentes, exigeantes, stimulantes et mutines sans se soucier des postures et du bruit ambiant.

Formula Bula, c’est un festival de bd et plus si affinités, on y vient pour découvrir un auteur et voilà qu’on repart avec des acouphènes.

On y vient pour danser et on repart les mains pleines d’encre. On y vient les mains vides et on repart la tête pleine…

Formula Bula est un grand puzzle et vous en êtes la dernière pièce, la fête peut commencer !

Le programme complet ici
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3 jours de festival au Point Éphémère avec :
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Masse, Tanino Liberatore, Blutch, François Ayroles, Willem, Winshluss, Daniel Goossens, Bastien Vivès, Pierre Mikaïloff, Rodolphe Burger, Erwann Terrier, Ruppert & Mulot, Jean-Pierre Dionnet, Nine Antico, Etienne Klein, Christophe Brunella, Jérémie Cortial, Roman Miletich, Emmanuel Bellegarde, Giacomo Nanni, Morgan Navarro, Jano, Pierre Ferrero, Bertrand Mandico, Emmanuel Chaumet, Pacôme Thiellement, Philippe-Emmanuel Sorlin, Bruno Salamone, Gilles Bachelet, Thomas Gosselin, Antoine Marchalot, Glory Owl, Superloto, Joseph Callioni, Jérémy Piningre, Delphine Panique, Florence Dupré Latour, Ichi, Charlie O, Yassine, L’Articho, Kamel Abdessadok, Jean-Marc Desmond, Franky Baloney, l’Association Française d’Agroforesterie.