Le Monte-en-l'air

Vendredi 1er mars à partir de 18h30

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L’aventure de l’homme chien de Yoon-Sun Park

L’aventure de l’homme chien raconte l’incroyable destin de Mr Kim, un gars de Corée du Sud sans avenir, bon à rien nul en tout, qui n’a qu’un objectif dans la vie : devenir FONCTIONNAIRE. Evidemment, il n’en est pas capable et échoue à tous les concours de la fonction publique.

Dans son désespoir, il passe ses journées devant la télé et tombe un jour sur un documentaire sur les chiens policiers qui lui donne une idée : « Mais bien sûr ! Les chiens policiers sont des fonctionnaires, donc pourquoi je ne serais pas un chien policier moi aussi ! »

Prêt à tout pour réaliser son rêve, il se lance dans un programme d’entraînement intensif pour devenir un chien parfait. À tel point qu’au bout du compte, plus personne ne le distingue d’un vrai chien. Repéré comme animal savant, il se retrouve envoyé en cadeau à un grand général de Corée du Nord. Le Général Park s’aperçoit vite des capacités de l’Homme-Chien, et décide de le renvoyer avec une armée de toutous chargés d’explosifs en Corée du Sud pour commettre un attentat ! Mais tout ne va pas se passer comme prévu…

Avec un dessin expressif plein d’humour, Yoon-Sun Park nous raconte cette aventure pleine de péripéties loufoques avec un style de narration vraiment unique.

ILS ONT DES NOUVEAUX POUVOIRS de Ronald Grandpey T2

On ignore combien de temps exactement s’est écoulé entre la fin de RAISON D’ÉTAT (ed. MISMA 2005) et le début de ILS ONT DES NOUVEAUX POUVOIRS : mais une chose est certaine, “les choses ont bien changé depuis la dernière fois”.

Ronald Grandpey prolonge ici les thèmes d’un univers original, installé dés le milieu des années 90, les précise et les contredit avec humour et contourne par la même occasion les stéréotypes du récit médiéval-fantastique. Son approche narrative bouscule les codes, et présente un royaume dont on ne sait s’il paraît plus solide que jamais, ou bien s’il s’écroule sous nos yeux : récit mouvant et multiple, IODNP décrit aussi les prémisses d’une théocratie, dans un royaume pseudo-féodal où règne déjà l’arbitraire le plus crétin.

Saga épique et fantasque, ILS ONT DES NOUVEAUX POUVOIRS relate la quête périlleuse d’Estebald pour tenter de comprendre l’origine des dérèglements du royaume qu’il affectionne.

Plus d’infos sur le site de Misma : http://www.misma.fr/

Jeudi 28 février à partir de 18h30

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Il a été un bébé joyeux, un petit enfant espiègle. Puis il a commencé à fréquenter les écoles et c’est là que ses ennuis ont commencé. « Peut-mieux faire », c’est à peu près ce qu’il a entendu tout au long de sa scolarité. On s’est inquiété pour lui, on l’a jugé nul, et finalement on l’a recalé. Jean-Baptiste Alméras a quitté l’institution sans le bac. Vingt ans plus tard, après avoir été pendant des années directeur d’une prestigieuse librairie parisienne, ll se consacre désormais à son groupe de rock, à la sculpture et au dessin, ainsi qu’à un
catalogue raisonné de la peintre Charlotte Gardelle. Un jour, pour s’amuser, il a mis bout à bout les bulletins que l’Éducation Nationale a produit tout au long de sa vie scolaire, sans rien modifier ou ajouter. Cela donne aujourd’hui un livre simple, terrifiant et drôle à la fois, où la langue d’un système se retourne contre elle-même.

Jusqu’à la fin mai, adressez à la maison d’édition (martin@editions-attila.net) un scan de votre bulletin scolaire le plus terrible. Les possesseurs des plus beaux bulletins se verront offrir un livre d’un des « cancres » de la maison d’édition : Edgar Hilsenrath, Goliarda Sapienza, Jean-Paul Paul Clébert (pour des raisons très différentes, ces trois auteurs ont arrêté l’école avant 15 ans…).

Mercredi 27 février à 18h30

Mardi Gras met en scène, outre des émules enthousiastes du Docteur Moreau, qui taillent dans la chair vivante et la remodèlent au scalpel, un héros masqué qui lâche fous et estropiés en plein carnaval, semant la consternation. La fête tourne au cauchemar et la foule, venue là pour rigoler, tente de le lyncher.

Qu’il prenne à de jeunes esthètes vêtus de noir la fantaisie de mettre en pratique le slogan d’André Breton en tirant au hasard dans la foule, et la société, effrayée, proteste. La violence en art doit rester formelle, limitée à la provocation et au scandale.

Il arrive que cette violence ritualisée touche jusqu’au corps, dernier refuge du sacré, ultime objet du scandale, qui se transforme alors en matériau comme les autres. Et Benoît Preteseille d’enrichir son musée imaginaire de pratiques artistiques naguère controversées : musique bruitiste, performance, tatouage et art corporel.

Comme dans L’Art et le Sang ou Maudit Victor, l’auteur dissimule derrière les codes du roman-feuilleton et le bric-à-brac de la Belle Epoque une réflexion cruelle sur l’Art et ses conventions. Beau ou laid ne sont que des mots. Démiurge à la Frankenstein, l’artiste va contre l’ordre, le dogme social ou religieux. Il ferraille du côté de la vie, de l’éphémère et du chaos.

Alors peu importe le jugement que le public porte sur les monstres qu’il crée. A ses yeux, ils sont beaux parce que vivants.

Sortie de MAKE MY DAY PUNK le 21 février à partir de 18h30 !

« Chaque jour, un pain dans la gueule ! »

C’est ainsi que Terreur Graphique conçoit la chose lorsque, en 2012, il ouvre un Tumblr sous forme de calendrier éphéméride.

A chaque jour suffit sa peine, mais c’est sans effort que Terreur remplira une année avec des dessins oscillants entre une version outrée de l’almanach Vermot et les pires trouvailles d’Hara Kiri et de Charlie Hebdo (époque Choron).

Croqué avec virtuosité, la plupart du temps souligné par une légende atroce, Terreur, dans la lignée de son précédent livre « La rupture tranquille’ (édition Même pas mal) creuse la veine de l’humour noir que son dessin inspiré , gras et suant sert si bien.

Son Tumblr est rapidement suivi par une horde de fan, dont beaucoup de dessinateurs, si bien que, au cours de l’année, quand Terreur se casse le bras, une horde de dessinateurs prestigieux vient à la rescousse du trublion pour l’aider à maintenir la cadence.

Ce livre propose une sélection des meilleurs dessins de l’année passée, agrémentés de quelques guest pour l’occasion.

Dimanche 17 février à partir de 17h. Lancement du Gorgonzola n°18. Présentation du nouveau numéro, rencontre avec les auteurs et dédicaces.

Après plus d’un an d’attente, voici le nouveau numéro de Gorgonzola, plus gros que jamais. Derrière une couverture de Tony, compagnon de la premier heure de l’Égouttoir devenu aujourd’hui un théoricien écouté et praticien chevronné de la bande dessinée numérique, se trouvent en effet 176 pages de bandes dessinées, illustrations et textes théoriques.

Dans la lignée du numéro 16 et son dossier sur la bande dessinée argentine, ce numéro propose un dossier sur la revue underground du début des années 1980 Viper. L’article historique de Maël Rannou permet de remettre en contexte et de montrer l’évolution de la revue, tout comme l’interview du rédacteur en chef Gérard Santi. Ces textes sont complétés par des illustrations de Benito, Jocelin et Philippe Lagautrière, des témoignages en bande dessinée d’Emmanuel Moynot et de Pierre Ouin, ainsi qu’une bande dessinée à quatre mains réalisées en 1984 mais restée inédite de Philippe Gerbaud et Emmanuel Moynot. Imagex, autre pilier de Viper déjà présent dans le précédent numéro, livre une sinistre variation sur le thème bien connu de l’apocalypse nucléaire.

Tifenn Charles-Blin illustre les deuxième et troisième de couverture, les frères Leglatin le sommaire. Les Argentins Jeneverito, Dario Fantacci et Pedro Mancinicontinuent à livrer leurs histoires désabusées. Olivier Texier livre une inquiétante variation sur La Métamorphose, tandis que Pascal Tessier adapte avec brio un célèbre et inquiétant passage des Pensées de Blaise Pascal, que le mystérieux Roahn Spaar (traduit par Colville Petitpont) nous explique les rapports entre un Golem, son rabbin de père et le monde extérieur, qu’Alex Chauvel, auteur du très beau Alcide chez Polystyrène, téléscope sur six pages les époques à la manière du Here de Richard McGuire et que Thomas Gosselin paie son tribut à Étienne Lécroart dans une bande dessinée itérative des plus réussies. Muzotroimil semble inventer la bande dessinée industrielle, l’Américain Peter S. Conrad parle de son étrange dentiste, François Henninger évoque avec maestria et musicalité le spleen contemporain et l’Autrichien Nicolas Mahler montre une nouvelle fois qu’il est l’un des auteurs actuels à l’humour le plus subtil et efficace.

Des auteurs réguliers sont présents : Jzef s’intéresse aux goûts des crocodiles en matière de pizza, aux gâteaux pour vélociraptors et à la vulcanologie gastronomique, Rémy Cattelain aux mœurs des chasseurs, Vincent Lefèbvre comme Yvang à l’étrangeté du bonheur, Maël Rannou et Joanna Hellgren à Alice hors du miroir (cinquième épisode), le Finlandais Marko Turunen aux soucis dentaires des super-héros. Le numéro contient également un petit hommage à Phil, grand auteur humoristique décédé en avril 2012, à travers une dizaines de planches retraçant vingt ans de sa carrière et deux dessins de Jean Bourguignon.

On lira également Docteur C sous le nom d’Électro vigueur présente, des illustrations de Guy Boutin, une nouvelle de Benoît Préteseille, une longue histoire du Québecois Richard Suicide, des bande dessinées absurdes de Léo-Louis Honoré ou Nicolas Pinet, une collaboration entre Vincent Giard et Alexandre Fontaine-Rousseau. En quatrième de couverture, Léo Quiévreux clôt les intrigantes aventures de l’Agent Schumacher, et montre son talent pour la colorisation.

Samedi 16 février à 18h30, lancement de L’Heure du loup de Rachel Deville

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En bande dessinée, le récit de rêve est un exercice probablement encore plus périlleux que l’autobiographie. Avec cet imposant recueil de rêves, Rachel Deville réussit ce tour de force de proposer une transposition aussi personnelle qu’universelle d’une vingtaine de cauchemars tout aussi denses que narratifs. Son traité au crayon charbonneux, ses mises en pages dilatées et le minimalisme du personnage de la rêveuse font que nous accomplissons l’expérience rare de rentrer dans l’inconscient onirique et angoissant de son auteur. Peu d’ouvrages seront parvenus à marier ainsi rêve et bande dessinée, qui font pourtant bon ménage, depuis Le Cheval blême de David B, jusqu’au récent Rêveur captif de Barthélémy Schwartz. L’Heure du loup, réalisé à la Maison des auteurs d’Angoulême, est le premier livre en France de Rachel Deville, dont l’ouvrage Lobas était paru en 2007, directement en espagnol chez Sinsentido.

Mardi 12 février à 18h30, lancement  du 1^er numéro de DIG ! , une revue de BD et d’illustrations indé.

Participants : Laurent Dracon – Tiphaine Gantheil – Corentin Hamon – Hermance – Kemo – Timothée Morisse-  Jonathan Pelcener – – Thomas Plane – Vincent Turhan – Yohann Viglino

Dimanche 10 février à 17h

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