Le Monte-en-l'air

Samedi 16 novembre à 18h

Plasticienne et poète, Miss Tic développe un univers pictural au pochoir qu’elle imprime sur les murs de Paris depuis 1985. Elle joue avec les corps, des silhouettes de femmes sexy, et les mots. Des phrases incisives, aphorismes devenus sa marque qu’on reconnaît au premier coup d’œil. De palissades en cimaises, de terrains vagues en vagues à l’âme, de procès pour dégradation en commandes publiques, son œuvre n’a pas pris une ride. Audacieuse et persévérante, l’artiste est devenue une figure incontournable et emblématique de l’art urbain. Ce livre donne la parole à 43 personnes qui évoquent leur rencontre avec l’œuvre de Miss Tic : des passants ou des collectionneurs, des anonymes ou des personnalités comme la romancière Amélie Nothomb, l’avocat et écrivain Emmanuel Pierrat, la comédienne Andréa Ferréol, les chanteurs Christophe et Lio ou encore les artistes Jean Faucheur, Invader et Jacques Villegié…

Au détour d’une rue, au hasard d’une déambulation dans la ville ou dans un lieu d’exposition, ils témoignent de leurs regards et de leurs sentiments sur ses créations, à l’image du public que Miss Tic interpelle depuis plus de trente ans.

Vendredi 15 novembre à 18h30

Jeudi 14 novembre à 18h30

« 6 mois, 20.000 miles, un ours, 4 hectolitres de Bud Light, 3 arrestations, des cafards géants, et douze environnements bruts à tomber sur le cul. « Des Pépites dans le Goudron ! » C’est le rêve américain d’un froggie fondu d’art brut, un vrai road-trip sur les traces d’une bande de créateurs au génie loufoque, des boires et des déboires, une ruée vers un art aussi modeste que grandiose, un Pied Nickelé au pays des Tuniques Bleues… »

Mercredi 13 novembre à 19h

Les années 1970 et 1980 virent l’émergence de deux mouvements consécutifs, identifiés sous leur forme consacrée « punk » et « post-punk ». Ces courants artistiques sont apparus d’abord aux États-Unis et en Europe et ont engendré rapidement des sous-cultures dans le monde entier. Cet ouvrage présente des contributions qui couvrent quatre décennies et trois continents, avec des études de cas sur des zones bien connues comme sur d’autres qui le sont moins (ex-Yougoslavie, Chine…), en ayant recours aux diverses méthodologies des sciences sociales (ethnographies des publics, archives, entretiens, analyse spatiale, etc.). Dépassant le cadre de l’apparition des mouvements punk et post-punk, les auteurs présentent des éclairages originaux qui permettent de comprendre ces gestes artistiques inscrits dans des contextes sociaux et politiques. Ce travail collectif propose des analyses des expériences des divers acteurs de ces scènes comme autant de manières de comprendre les sociétés contemporaines, tout en s’interrogeant sur la réception académique de ces mouvements.

Mardi 12 novembre à 18h30, venez fêter Toute une histoire pour un sourire de Emilie Gleason et Frédéric Marais publié au éditions Les fourmis rouges

Les passagers du métro s’inquiètent… Pourquoi cet homme qui vient d’entrer dans le wagon sourit-il ? Une main tire sur le signal d’alarme et l’homme est emprisonné. Mais ce sourire persiste, contamine la prison et se répand dans les rues… Partant d’un discours philanthropique sur le quotidien morose des usagers du métro, Frédéric Marais pose les bases d’une réflexion sociologique, voire politique, sur la liberté, le bonheur et la vie en société. Émilie Gleason s’empare de ce texte avec l’énergie et la vitalité qu’on lui connaît. Le duo créateur pose avec humour la question de la norme et de la morale, offrant une critique acide et réjouissante de la société du paraître. Un album qui donne à sourire (jaune… ou pas !).

Samedi 9 novembre à 17h

Gilles et Emmanuel travaillent dans une agence multimédia. Ils lancent un site communautaire où des guides proposent à des visiteurs des périples dans des lieux singuliers, diffusés en vidéo et en direct. Le site connaît un rapide succès et Aurore, présidente de l’agence, souhaite en tirer profit. Ils montent une entreprise autour de ce nouveau concept d’expérience en ligne, où un volontaire est entièrement pris en charge par un internaute, nourri, logé, vêtu, en échange d’un voyage ininterrompu avec caméras connectées.
Le succès est foudroyant, réduisant le chômage à l’échelle mondiale. Le gouvernement s’associe à cette talentueuse entreprise, le projet s’étend à toute la société. Mais tout le monde n’y adhère pas. Les premiers opposants font leur apparition, les premiers bugs aussi.

Une idée pareille, il y avait de quoi en faire une start-up. Heureusement, Xavier Courteix a préféré réaliser ce cauchemar technologique en roman-photo…

Mercredi 6 novembre à 19h, rencontre avec les auteurs de Qui a tué Félix Potin publié aux éditions de l’Épure.

La société contemporaine est constamment séduite par les promesses du progrès, de la technologie et de l’innovation. Obsédée par l’idée d’une courbe qui ne cessera jamais de croître, elle a arrêté d’étudier le passé avec la prétention de trouver les réponses uniquement dans la robotique, la blockchain et l’intelligence artificielle. Enfin, dans l’avenir. Il faut arrêter de penser que construire le futur signifie regarder uniquement vers 2050. Nous avons croisé le chemin d’un homme, l’épicier Félix Potin, qui dès 1844, a trouvé des solutions innovantes aux problèmes auxquels sont confrontés les grands groupes aujourd’hui : le dernier kilomètre, la délocalisation, les intermédiaires, la relation entre marque et client, la livraison, les méthodes de production et la relation avec les salariés. Bien avant l’arrivée des grands groupes français comme Casino, Leclerc et Auchan, et de la transformation numérique avec les géants américains Amazon, Google et eBay, Félix Potin s’impose comme l’établissement précurseur et disruptif dans la grande distribution alimentaire et dans l’épicerie de proximité. Malgré la disparition de Félix Potin de la ville, cette marque a traversé l’histoire française, la Commune de Paris, la crise du 29, les deux Guerres mondiales jusqu’aux années 1990. Ce texte illustre l’histoire d’un jeune paysan qui, sans expérience et sans argent, décide en 1844 de prendre en gestion une vieille boutique du IXe arrondissement de Paris. À travers une série d’innovations inédites et oubliées au cours du XXe siècle, il sera à l’origine de l’épicerie à la française et d’un empire dont le présent a perdu ses traces.

Mardi 5 novembre à 19h, soiré Harry Crews avec son traducteur Nicolas Richard, Maxime Lachaud, spécialiste de l’œuvre de Harry et préfacier de Péquenots et ses éditeurs. Rencontre animée par Florian Cashera.

Des freaks, des rednecks, des paumés, et ce Sud qui sert de miroir à une Amérique tiraillée entre violence et respectabilité, peuplent tous les grands romans de Harry Crews.
Ce portrait noir et grotesque de son pays, Crews le dresse plus nettement encore quand il s’essaie au journalisme. On est alors du côté du « nouveau journalisme » de Tom Wolfe, ou du « journalisme Gonzo » de Hunter S. Thompson, de la « narrative non-fiction » comme on dit en français. Cette partie de l’œuvre de Harry Crews était jusqu’à aujourd’hui totalement inconnue en France, alors qu’il a publié, dans les années soixante-dix, de très nombreux textes dans la presse.
Péquenots rassemble ses reportages parus dans Esquire et dans Playboy entre 1974 et 1977. Qu’il nous entraîne dans sa quête d’une vasectomie, dans l’univers des forains, sur un sentier de randonnée des Appalaches, ou encore sur un tournage en compagnie de Charles Bronson, Harry Crews fait toujours mouche : il nous bouscule ou nous arrache un sourire. Souvent les deux.

« Pour tous ceux qui aiment la littérature qui a des tripes. » San Francisco Chronicle

Vendredi 1er novembre à 18h

Jeudi 31 octobre à 19h

Un entretien au long cours, précis, détaillé et largement illustré
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Figure centrale du design graphique et de la typographie française, Pierre di Sciullo est, au niveau international, l’un des pionniers de la création de caractères numériques. Son œuvre truculente, littéraire et joyeusement insolente explore diverses voies : un goût infini pour la logique, une absence totale de préjugés sur la forme typographique et son histoire ; une attention à la sonorité du signe, sa géométrie et sa colorimétrie ; des oscillations permanentes entre méthodologie rigoureuse et résultats poétiques.

Un entretien mené par Sandra Chamaret et Julien Gineste
Iconographie largement inédite, issue des archives de Pierre di Sciullo (carnets de croquis, dessins de signes aboutis, numérisations, caractères en usage)
Introduction de Simon Renaud.