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Thomas Gayet et Ulysse Gry / Cinecittà / Editions La Tengo / Lancement

Mercredi 14 novembre à 18h30, départ pour Cinecittà !

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LA CRISE NE PEUT RIEN FAIRE FACE A LA FLEMME

Crise par-ci, crise par-là, austérité et récession : nous disons NON, NON et NON ! À CineCittà, ville en carton-pâte où vous pouvez décider de vous installer sans préavis, il n’y a aucun tabou sur la crise : elle n’intéresse simplement personne.

Comment voulez-vous vous serrer la ceinture quand les gnocchis du midi pèsent sur votre petit estomac ?

À 30° dans et en dehors de la bouteille, CineCittà fige éternellement l’heure de l’apéritif, misant sur ses valeurs de farniente, de farce et de gomina pour procurer à tout le monde le bonheur qu’il mérite. Si vous ne pouvez pas aller à la mer faute d’argent, arrangez-vous pour qu’elle vienne jusqu’à vous, faites tsunami-ami avec l’environnement morose.

La constitution de Cinecittà, république authentique d’obédience italo-cancérigène vous présente ainsi l’ensemble des piliers moraux et pratiques qui présideront à votre nouvelle vie. Et vous prépare à devenir un héros de comédie italienne.

Richement illustré et hautement informatif, cet ouvrage vous donnera les clés pour réussir votre faux enterrement, utiliser votre absence d’argent à bon escient, faire carrière dans l’oisiveté et élargir vos horizons sinistrés vers la tranquillité éternelle.

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Didier Maiffredy / Rock poster art / Editions Eyrolles / Lancement

Mardi 13 novembre à 18h30, présentation du livre par Didier Maiffredy et mini exposition commentée de sérigraphies.

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Ce livre a pour ambition de faire le portrait d’un mouvement artistique singulier et underground, méconnu et protéiforme, vieux de plusieurs dizaines d’années, et qui ne cesse d’accroitre sa notoriété et son importance : la sérigraphie de concerts. Il retrace le fil de son histoire, permet de faire connaissance avec les nombreux artistes qui en sont les acteurs, met à jour les processus de création et interroge sur la nature profonde de ces posters. Car les images que nous nous proposons de vous faire découvrir ne sont pas que des images : ce sont aussi et surtout des objets exemplaires. De simples affiches annonçant au public les lieux et dates de concerts sont devenues de véritables «objets de l’art», sérigraphiés, réalisés en séries limitées, numérotés et signés. Artefacts de l’éphémère transformés peu à peu en véritables pièces de collection, ces sérigraphies libres et audacieuses sont les témoins de notre temps, aussi diverses par la variété de leurs styles et de leurs formes que fascinantes par leur capacité à transformer leur lien congénital avec le rock en un captivant double miroitant. Déployées en un authentique phénomène artistique et mouvement trans-générationnel placés à la croisée unique des arts visuels et de la musique, elles séduisent de fait, aujourd’hui, une multitude d’amateurs partout dans le monde. Irrésistiblement. Il était temps d’offrir au public l’opportunité de plonger dans cette multitude d’images détonantes et addictives en proposant un beau livre de référence afin de réconcilier émotion et connaissance : celle de la pure contemplation esthétique et celle de la jubilation intense de sa compréhension. Ce qui n’est ni plus ni moins que l’objectif ultime de l’art.
Ancien professeur de philosophie, Didier Maiffredy organise de nombreuses expositions de sérigraphies de concerts de rock partout en France et donne des conférences sur les arts graphiques et sur l’histoire du rock. Il travaille aujourd’hui dans la communication institutionnelle. Président-fondateur de l’association Les Arts du Rock, il a également créé le site http://www.rockposter-art.com. Il est le producteur du programme audiovisuel Rock Poster Art, visible sur le site http://www.youtube.fr.

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Alexandra Bay / Love, Tattoos, & family / Editions Black out / Lancement

Dimanche 11 novembre à 17h, LOVE TATTOOS & FAMILY, un projet photographique sur les parents tatoués.

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Tatouée depuis l’âge de 17 ans et maman depuis 6 ans, Alexandra a voulu au travers de ce livre de portraits de famille en noir et blanc, véhiculer une image positive des tatoués en les présentant sous un angle inhabituel.

« J’avais envie de casser l’image du Bad Guy ou de la femme fantasmatique et d’aller à contre-sens des images trop léchées de la mode. Le tatouage n’est pas un produit de consommation, il découle d’une vraie passion sincère et durable qu’elle soit adolescente ou beaucoup plus tardive. J’avais aussi envie de montrer que cette passion s’inscrit dans le temps et que beaucoup de parents n’ont pas de regrets quelque soit leur milieu socio-professionnel, leur seul regret est de ne plus avoir assez de peau à orner. Si le tatouage s’est plus ou moins intégré aux mœurs et que chacun a son petit ornement, il n’en demeure pas moins que les personnes fortement (visage, mains, cou, etc.) tatouées restent marginalisées dans leur pratique. C’est pour cette raison que j’ai essayé de photographier
une majorité de parents très tatoués qui avaient des métiers assez « normés » et « conventionnels ».

Pus d’infos .

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Thomas Boivin / Marseille / Mer & Portrait d’une jeune femme / Editions Seriti / Lancements

Vendredi 9 novembre à 18h30

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Marseille / Mer

« Ce livre est le fruit d’une série de séjours à Marseille, au cours de l’été 2011, de mai à octobre. J’y étais d’abord descendu visiter une amie, et étouffé par Paris – ville que pourtant j’aime par dessus tout – j’étais aussi venu dans l’idée de voir la mer, sans doute avec les photos de Plossu en tête. J’emportai avec moi un Nikon et un 50mm, que je n’utilisais alors presque jamais. Les photos que j’ai prises ces quatre premiers jours, si différentes de celles que je faisais à Paris, m’ont tant plu que j’ai décidé alors d’y descendre chaque mois, tant qu’il y aurait de la lumière. Ce livre est un recueil des images que j’y ai alors prises, en contrepoint – comme une respiration – des photos que je prends à Paris. D’où ce regard dirigé vers l’horizon et la lumière, plus que sur la ville même. J’étais venu pour être au calme et voir loin devant moi. Marseille m’a semblé être un balcon sur la mer, c’est ce que j’ai voulu en retenir, en montrer. »

Ce sera aussi l’occasion de présenter un autre livre, « Portrait d’une jeune femme« , auto-édité : à la fois recueil de portraits et archive d’une relation amoureuse.

Les éditions Seriti sont nées de l’envie de concevoir des livres, de donner vie à des rencontres photographiques, et de penser le livre comme l’aboutissement d’une démarche et d’une réflexion sur la notion de territoire. Le territoire réel. L’imaginaire. Le social.
Chaque ouvrage édité est conçu comme un dialogue avec le photographe, un regard porté sur un projet, un échange. Il naît de l’envie de donner à voir. Chaque livre est pensé unique, depuis sa conception graphique jusque dans sa fabrication.

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Katy Couprie / Dictionnaire fou du corps / Editions Thierry Magnier / Lancement

Jeudi 8 novembre à 18h30, nous fêtons la sortie du Dictionnaire fou du corps !

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De l’abdomen aux zygomatiques, Katy Couprie nous propose une exploration sans limite du corps humain. Ses textes, des définitions à la fois drôles et poétiques, parfois totalement farfelues, sont accompagnés de véritables définitions anatomiques et d’un exceptionnel travail de gravure pour une approche totalement inédite des organes, du système nerveux, des muscles, des artères, mais aussi du rire, de l’adrénaline, du baiser ou du bourrelet…! L’illustratrice-plasticienne a multiplié les techniques – gravures anciennes détournées, dessins au trait, photographies tramées, etc. – pour explorer les diverses facettes du corps et au-delà, de tout ce qui fait de nous des humains. Avec ses niveaux de lecture multiples, cet ouvrage conséquent, magnifique livre d’art construit à la manière d’une encyclopédie décalée et inattendue, devrait vite devenir un indispensable !

Katy Couprie est diplômée de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris et de The Institute, Chicago. Elle est peintre, auteur, illustratrice et photographe. Elle a publié chez Syros et Au Sourire Qui mord, mais également aux éditions du Cheyne.

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Vincent Vanoli / Le méchant petit poucet & L’oeil de la nuit / Editions de La Pastèque et L’Association / Lancements

Mercredi 7 novembre à 18h30

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Plus d’infos  sur Le méchant petit Poucet ici et sur L’œil de la nuit là.

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Claude Pelieu / Un amour de beatnik – Lettres et textes à Lula-Nash (1963-1964) / Editions Non lieu / Exposition

Mardi 6 novembre à 18h30, lancement du livre Un amour de Beatnik et vernissage d’une exposition de collages de Pelieu.

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« Claude Pélieu, né en 1934, mort en 2002, est aujourd’hui reconnu par une frange importante de poètes, écrivains, musiciens actuels comme un grand initiateur, un passeur, un ouvreur de mondes possibles. Apparu dans le paysage littéraire français de façon brutale et inattendue avec le fameux Cahier de l’Herne Burroughs/Pélieu/Kaufman en 1968, il a publié à l’époque plusieurs livres mythiques dont Jukeboxes et Tatouages mentholés et cartouche d’aube, directement en poche (10/18) dans les années 1970. Seul poète français embarqué dans l’aventure beat, ami de Burroughs, Ginsberg, Kaufman, Corso, Neal Cassady, Tim Leary et bien d’autres, il a côtoyé et traduit en français la plupart des auteurs de la Beat Generation. Son premier recueil, Automatic Pilot, fut symboliquement publié conjointement par la librairie City Lights et les Fuck You Press d’Ed Sanders, directement en anglais, en 1963.

 Aucun texte antérieur à ses 30 ans ne semblait avoir survécu. Aujourd’hui, Un amour de beatnik, collection de lettres et de textes de 1963 et 1964, vient à point nommé donner un éclairage sur la période pré-US de Claude Pélieu.

Ce recueil est constitué de lettres envoyées à Lula-Nash, sa première femme qui vient alors de le quitter, et de textes poétiques. Les lettres forment un formidable journal-poème d’une langue magistrale. Les textes poétiques, très étonnants, nous montrent un poète à la langue déjà sûre et affirmée. Avant même d’avoir lu Burroughs et Ginsberg, Pélieu a réussi, à l’époque, à produire un ensemble textuel d’une modernité exceptionnelle, très proche des expérimentations poétiques de Burroughs et Ginsberg, dans une convergence d’esprit très troublante.

Ce livre est enrichi de découvertes importantes sur la bio-bibliographie de Claude Pélieu. L’auteur de l’appareil critique du livre, Benoît Delaune, est docteur en littérature comparée, spécialiste de la beat generation et surtout des écrits de William Burroughs. Ami et éditeur de Claude Pélieu, il a mené des recherches approfondies. Il réussit ainsi à dresser dans son introduction un portrait de Claude Pélieu en jeune poète révolté, proche des courants d’avant-garde, au fait de la poésie sonore ou du happening. Le parcours spirituel et artistique du poète, avant sa découverte des auteurs ‘beat’, est enfin tracé grâce aux recherches effectuées pour ce livre.

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Laurent Rivelaygue / Von mopp illustré / Editions Baleine / Lancement

Vendredi 2 novembre à 18h30

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Ababouiné, borborygme, champignonnière, kleptomane, notonecte, ornithorynque, physiognomonie, raspoutitsa, sphincter, xénophile, zapadliski… Voici, enfin réunis en un luxueux volume, les mots difficiles ou imprononçables de la langue française… Ceux que l’on n’utilisait jusqu’ici qu’avec une infinité de précautions, comme en traversant une rue verglacée avec la hantise d’une glissade pathétique, au risque de déclencher l’hilarité générale. Chaque terme, soigneusement choisi* par l’injustement oublié Sigismond Von Mopp, est accompagné de définitions claires, érudites et humoristiques, d’exemples et de mises en situation, le tout enrobé d’illustrations en couleur de Laurent Rivelaygue.

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Yann Kebbi / Americanin / Editions Michel Lagarde / Lancement

Mercredi 31 octobre à 18h30

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Americanin est le récit d’un chien qui retrouve ses amis après un voyage à New-York. Le pelage, teint aux couleurs du drapeau américain, il raconte son voyage à ses amis, en s’attardant surtout sur les détails absurdes des lieux cultes qui rendent cette ville magique.
Ce livre fonctionne sur trois niveaux : le texte narratif, les chiens qui se font des blagues et réagissent au récit, et des illustrations en couleur. Un album dynamique qui permettra aux enfants de connaître cette ville hors du commun outre-Atlantique, tout en se laissant aller dans une histoire canine drolatique.

En savoir plus ici.

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Freak wave # 3 / Lancement

Dimanche 28 octobre à 16h30, lancement en présence des artistes.

Radicalement subversive, dérangeante, voire noire, la revue Freak wave est un mélange de styles, de générations et d’origines unifiés dans un même thème : un insolent parti-pris misanthropique. Donner libre cours aux humeurs, fussent-elles fielleuses ou cyniques, aux antipathies pathologiques ou plus simplement à la sincérité.

Freak wave, c’est l’art descendu de son piédestal, ébouriffé de contre-culture et d’imagerie populaire. Peintures de fêtes foraines, photomontages troubles, dessins porno-sociaux, pamphlets rageurs, prose décadente et poésie kamikaze participent de la subversion, à contre-courant de l’art officiel engendré par les écoles des Beaux-Arts du Commerce et de la Banalité Equitable.

De la littérature noire à la peinture mauvais genre, Freak Wave fédère les courants de la contre-culture française et étrangère.Bousculant les barrières de l’art, les influences pêle-mêle des fanzines, du multimédia, de l’art brut, des écoles sensationnistes sud américaines, ou encore l’arrivée d’une école africaine curieuse, dévoreuse d’Occident, ces tendances si diverses font de cette mouvance un courant artistique majeur du début du 21e siècle.

Freak wave. Revue d’images et textes bilingues (français/anglais).

Freak Wave #3

Ce troisième numéro oscille entre culture ethnique, culture punk/rock et art voyou. On y retrouve Jérôme Bertin, Olivier Allemane, Kiki Picasso, Christophe Siebert, Féebrile, Anne van der Linden…

Freak wave 3 présente aussi un choix d’artistes subversifs chinois issus des circuits alternatifs : A-Geng, les frères Gao, Hou joun ming… Une occasion exceptionnelle de découvrir certains artistes underground totalement inédits en Europe. Sont également présentés des artistes situés au croisement de plusieurs modes d’expression : Nick Zedd, peintre et figure 80’ du cinéma underground américain, Jérôme-David Suzat-Plessy, musicien et poète, Jean-Louis Costes, écrivain et musicien avec un dossier sur ses performances légendaires…

Un dossier littérature de bagnards et art de prisonniers complète le travail amorcé sur ce sujet dans le précédent numéro.

Une publication de référence pour curieux de culture alternative.