Après une nuit agitée, un jeune saboteur s’éveille dans un jardin public. Au marché aux puces, il déniche un étrange portrait et se lie bientôt d’amitié avec son auteur vieillissant. S’écroulant sur sept jours et sept chapitres, atelier panique impose le rythme d’une genèse à rebours : celle du peintre ayant décidé d’en finir au bout d’une semaine. Tandis que le monde et ses insurrections se diluent autour des deux personnages, le récit se resserre dans leur confrontation
Mercredi 30 août à 19h30, rencontre animée par Joëlle Sambi
Eunice, dix-neuf ans, athlète, étudiante en fac de psycho, vient de se faire larguer par son petit ami. Alcool et danse pour tenter d’anesthésier la tristesse. En se réveillant avec une gueule de bois carabinée, la jeune femme pense avoir touché le fond mais les nombreux appels en absence laissés sur son portable par son père annoncent le pire. Sa mère, Jane, est morte, d’une chute dans l’eau du fleuve au sortir d’une boîte de nuit. L’enquête conclut très vite à un simple accident mais Eunice refuse d’y croire. Et si un agenda rouge retrouvé dans un salon de coiffure lui donnait raison ? Et si les initiales écrites sur plusieurs pages étaient un indice ? Pour Eunice, c’est le début d’une quête de vérité afin de comprendre qui était cette mère dont elle réalise qu’elle ne connaissait pas grand-chose. Le choc du deuil rappelle que toute famille est le lieu de secrets enfouis. La rencontre avec la sereine et superbe Jennah marquera un tournant vers l’apaisement. Eunice est une histoire d’amours, de sororité, de transmission et de rémission. C’est aussi un éveil à la tendresse et au pardon. Un roman coup de poing, porté par une langue très rythmée.
Le trio de choc Lecoq / Vanhoenacker / Thouron livre avec Le Grand Cahier de vacances féministe un florilège d’exercices à l’usage de celles et ceux qui veulent réfléchir sur le féminisme tout en s’amusant.
Arriverez-vous à dénicher 10 vulves cachées dans un dessin représentant une rue commerçante ? Avez-vous déjà réfléchi au féminin d’imam ou de prêtre ? Qui a bien pu affirmer : « J’ai tenté de promouvoir des femmes au maximum, bien que nos dossiers soient très techniques » ?
Charline Vanhoenacker et Titiou Lecoq s’invitent dans vos bagages cet été et relèvent parfaitement le défi de vous faire rire et de vous interroger sur cette minorité qui représente tout de même 51% de l’humanité.
Les autrices
Titiou Lecoq est une journaliste, essayiste et romancière française. Titulaire d’un DEA de sémiotique et spécialiste de la culture web, elle a fait paraître récemment Le Couple et l’Argent chez L’Iconoclaste.
Charline Vanhoenacker est une journaliste satirique belge. Elle anime sur France Inter « C’est encore nous ». Elle est l’autrice, aux Éditions Denoël, de Debout, les damnés de l’Uber ! (2020) et d’Aux vannes citoyens ! (2022)
L’illustratrice Zoé Thouron est une autrice de bande dessinée et une illustratrice. Récemment, elle a publié avec Frédéric Godart La Mode déshabillée chez Casterman. Elle collabore en outre avec le journal Le 1 ainsi qu’à Siné Mensuel.
Il est probable que le Mille bornes vous évoque instantanément quelques souvenirs d’enfance, ses compositions épurées aux couleurs franches ayant la capacité d’imprimer fortement la mémoire. Mais savez-vous qui se cache derrière l’un des plus gros succès français en matière de jeu de société ? Aussi discret que talentueux, Joseph Le Callennec (1905-1988) est pourtant à l’origine de créations graphiques marquantes. S’il est connu pour la petite vingtaine de jeux qu’il a dessinés, dont notamment deux versions du Mille bornes, il est aussi à l’origine de différents logos, illustrations et couvertures de livres. Malgré la disparition des archives de Joseph Le Callennec suite à l’inondation de sa cave où elles étaient conservées, Tony Durand s’est lancé dans un travail d’enquêteur et biographe qui lui a permis, après plusieurs années de recherche, de réunir une collection d’objets plus étendue qu’espéré, donnant un aperçu de la carrière de ce mystérieux ouvrier typographe devenu graphiste, créateur du design de l’un des jeux de société les plus célèbres du XXe siècle.
Son texte est ponctué de plusieurs témoignages ou récits (par Elodie Boyer, Jochen Gerner, Sylvain Lamy, Damien Louatron, Fabio Viscogliosi et Sophie Le Callennec, sa petite-fille) qui sont autant de repères pour mieux comprendre l’influence visuelle de Joseph Le Callennec, presque tout le monde ayant à un moment donné eu ses illustrations entre les mains.
Cet ouvrage accompagne l’exposition Joseph Le Callennec, as du crayon organisée par Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont, du 24 mai au 15 juillet 2023.
Pour la première fois, l’histoire de 17 ans de Cinéma de Quartier et Quartier interdit par ceux qui l’ont fait. Découvrez également la liste complète des films programmés et diffusé dans l’émission, les souvenirs de Jean-Pierre Dionnet et de ses collaborateurs et de nombreux ajouts inédits.
« Vous allez voir… »
À partir de septembre 1990, sur les ondes de Canal Plus, Jean-Pierre Dionnet a ouvert avec ces mots son émission Cinéma de Quartier. Un rendez-vous rapidement devenu incontournable pour les amoureux de cinéma d’exploitation, trop heureux de découvrir ou redécouvrir des péplums avec leurs rochers en plastique, de l’horreur anglaise teintée de vampires, momies et loups-garous, des espions séducteurs aux bons mots de romans de gare, des westerns transalpins baroques et tant d’autres.
Au fil des ans, cette version de Cinéma de Minuit revue et corrigée par l’esprit Canal a su nourrir une contre-histoire du cinéma, premier pas d’une réhabilitation d’un cinéma alors mal considéré.
À travers les souvenirs de ses collaborateurs et de nombreux documents, Une histoire de Cinéma de quartier raconte les coulisses de cette émission encore mythique aujourd’hui, objet de tant de fantasmes et de légendes, des origines de sa création jusqu’à son arrêt en décembre 2007. Le livre propose aussi la liste complète des films programmés, la présentation d’invités, ainsi qu’une préface inédite de Bertrand Mandico.
Mercredi 28 juin à 19h30, lecture concert avec Olivier Mellano et Claire Ingrid Cottanceau. Rencontre animée par Bastien Gallet.
Exprosion / Improsion, commence comme un jeu de rôle, posant le lecteur dans un océan de vide, dans le noir absolu, préalable à la naissance des formes fantastiques par lesquelles une prose libérée va s’épanouir. Un sens, d’abord ténu, puis de plus en plus impérieux guidera ce voyage, du paysage vers l’idée, de la contemplation vers la vision, du vide vers une célébration de la pensée. Ce texte est composé de deux parties, parallèles et convergentes, chaque paragraphe ayant, en miroir, son jumeau inversé. Improsion part de l’extérieur le plus lointain vers une résolution nichée au centre. Exprosion prend le chemin inverse, de l’intérieur le plus enfoui vers un infini débordant. Ces deux chemins sont faits de jeux et de digressions, ils traversent les champs des mathématiques, de la musique, de la philosophie, de la physique quantique ou de l’histoire. Ils arpentent le mystère du langage, traversent des mondes intérieurs et le cosmos, les gouffres et les cimes, croisent un accordeur de roman, des créatures flottantes dans l’envers d’un théâtre, des clowns sacrés, la mort et la lumière, des épiphanies, un rêve et une apocalypse. Improsion / Exprosion est une broderie d’intuitions dont le fil traverse les strates du réel, pour tisser un poème philosophique qui se déploie dans une ode à lui-même.
Jeudi 22 juin à 19h, De Calais à Mayotte, résister aux politiques migratoires racistes Rencontre débat autour du livre de Louis Witter : La Battue : L’État, la police et les étrangers (Seuil, 2023)
Mardi 20 juin à 19h30, rencontre animée par Mame-Fatou Niang
Au milieu du XXe siècle, tandis que se joue la fin de l’empire colonial français, des penseuses et militantes noires s’engagent au coeur des grands mouvements de décolonisation. Encore bien trop méconnues, Suzanne Césaire, Paulette Nardal, Eugénie Éboué-Tell, Jane Vialle, Andrée Blouin, Aoua Kéita et Eslanda Robeson sont pourtant des protagonistes majeures de la contestation de la domination impériale et raciste. Explorant leurs écrits et archives, Annette Joseph-Gabriel raconte leur parcours et la diversité de leur positionnement. Toutes ont en commun d’imaginer de nouvelles identités, tant panafricaines que pancaribéennes, et permettent de construire une histoire complexe du féminisme noir.
Dimanche 18 juin à 17h, en partenariat avec En attendant Nadeau et Jeanne Bacharach, entretiens, signatures et coups à boire avec l’équipe des éditions Dynastes : éditeur, fabricant, auteur.e.s, illustratrice.
Avec : Victor Taranne, Anne-Rebecca Willing, Lucie Pelletier, Mona Malacar, Jeanne Borensztajn, Thibaud Maczka Hervier.
Les éditions Dynastes
C’est une maison d’édition née de très peu, de presque zéro. Nous accueillons des auteurs et des autrices qui cherchent, à tâtons, des formes pour dire les inquiétudes politiques. qui partagent une attention aiguë au langage.
Nous imprimons dans notre atelier, sur des papiers labellisés. Nous cousons et nous collons (C’est une petite maison.) Nous fabriquons avec nos mains, des objets simples et chaleureux.
Ensemble nous publions des textes denses et amples. Des portes ouvertes entre la fiction et le réel. Pour donner à qui lit la place qu’un livre lui doit, la liberté d’y croire ou pas, d’y être ou pas. Et lui rendre (si possible) le pouvoir sur la langue.
Dynastes est le nom des héritiers de peu : une terre aride et polluée, un château de sable. Les dynastes n’ont que la croyance d’appartenir à quelque chose qui compte. Dynastes est aussi le nom d’une famille de gros* scarabées d’Amérique du Sud (*à peu près gros comme des livres).
Né en 1987 à Paris, Yann Kebbi grandit dans le XIXe arrondissement avant de s’installer à Montreuil. Dès la seconde, il intègre l’école Estienne en arts appliqués où il obtient en 2008 son diplôme des métiers d’art, option illustration. Il dessine comme il respire, abat sans relâche des dessins d’observation, directs, rapides, pour ne saisir que l’essentiel. Dans cette pratique assidue, il puise l’alphabet de son écriture, dicté par la vitesse d’exécution — traits nerveux, lignes tronquées, jeux de transparence, superposition de cadres et de plans — et par son goût pour les «outils secs», en particulier le crayon. En 2008, il est admis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, où il intègre la section Image imprimée. De ces années, il retient pêle-mêle la lumière de Pierre Bonnard, le minimalisme de Saul Steinberg, les compositions des expressionnistes allemands, la photographie de Saul Leiter, les dessins de Lucian Freud… Il découvre New York en 2011, lors d’un échange universitaire à la Parsons School of Design au cours de sa dernière année d’études. Il a 24 ans et l’Amérique s’offre à lui, «source intacte d’inspiration et de confrontation». Repéré par The New York Times et The New Yorker, il étend bientôt ses collaborations aux États-Unis — The Wall Street Journal, Chicago Tribune, The Boston Globe — et en Europe — Le Monde, M le magazine du Monde, Libération, Télérama, The Guardian et Süddeutsche Zeitung Magazin. Dans le même temps s’édifie son œuvre, personnelle et plurielle. Il devient l’auteur et/ou l’illustrateur de plusieurs livres, dont l’album Americanin, un chien à New York (Michel Lagarde, Paris, 2012), l’ouvrage Howdy, dessins d’Amérique, avec Idir Davaine (Michel Lagarde, Paris, 2015) ou encore La Structure est pourrie, camarade (Actes Sud BD, Arles, 2017) — ici, c’est la capitale arménienne et sa révolution architecturale qui sont passées au crible des mots de Viken Berberian et du dessin de Kebbi. Jamais rassasié, l’artiste explore toutes les techniques: eau-forte, collage, peinture, lithographie, monotype (Monotypes, 3 Fois par Jour, Strasbourg, 2016), gravure (première mention au prix Lacourière, 2021). « Tous ces médiums se répondent et s’enrichissent les uns les autres. Mon objectif est le même : créer une image.» Sollicité par le cinéaste américain Mike Mills, Yann Kebbi réalise en trois semaines plus de 300 dessins du tournage du film Nos âmes d’enfants avec Joaquin Phoenix. Tous sont réunis dans le livre C’mon C’mon: Drawings from the Set (A24, New York, 2022) et exposés à la Galerie Martel à Paris la même année. En 2022, alors qu’il est invité par la Fondation Cartier à participer à l’exposition Mondo Reale dans le cadre de la 23e Triennale de Milan, Yann Kebbi accomplit un dessin monumental qui brouille la frontière entre le réel et l’imaginaire. Dès 2019, l’artiste avait entamé la réflexion de ce projet ambitieux en imaginant son propre musée dans Fondation Kebbi, publié par Actes Sud dans leur collection «Lontano», livre consacré à son œuvre protéiforme. Une mise en abîme où chacun est susceptible de s’identifier, dans laquelle règnent humour et autodérision.
