Catégorie : Evénements

Mercredi 9 septembre à partir de 18h30, lancements de Éperdus de L.L. de Mars publié aux éditions Bicéphale et de Blackface Babylone de Thomas Gosselin publié aux éditions Atrabile.

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Éperdus de L.L. de Mars, éditions Bicéphale

Les corps empêtrés dans l’air gluant, la nuit, les toiles d’araignées et autres métaphores incarnées, l’équipage du vaisseau scientifique Neume veut échapper au Fléau qui ravage la Terre et disloque l’Humanité…

Éperdus est un récit de science-fiction, un vrai. Et donc, avant tout, un mouvement de fuite.

Trajectoire aventureuse du vaisseau Neume se dérobant à la catastrophe ; contorsions des organismes explorant l’intérieur de la carcasse de métal ; grilles, barreaux, coursives et visages virant floconneux ou liquides ; mais aussi — fuites autrement plus décisives —, traversée du dessin en direction de sa ruine prolifique et traversée du langage vers une zone de confusion critique.

Voyage du lecteur, enfin, en ce livre immense sinon sans bornes, dont les 40 pages au crayon ont été dessinées à l’aveugle, dans l’obscurité et le silence, comme on se recueille ou prépare un mauvais coup : hors-cadre.

L.L. de Mars réalise avec Éperdus son album le plus inachevable, nouvelle étape ouverte de cette traversée de l’excès, cérébrale et jouissive, abstraite et branleuse, lumineuse et grotesque, que l’auteur nous relate, de livre en livre, sans jamais faiblir.

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Blackface Babylone de Thomas Gosselin, éditions Atrabile

Au départ, un groupe de « blackface » composé d’une dizaine de comédiens. Quand le dénommé Hip ne semble plus capable de monter sur scène à cause d’une légère addiction à l’opium, nos valeureux artistes – qui malgré leur goût prononcé pour la caricature raciale savent soliloquer et philosopher avec talent – engagent comme remplaçant un certain Hop, un « vrai » noir. Mais cette nouvelle arrivée, qui n’est pas sans provoquer de légitimes questions (comme « Devra-t-il quand même se maquiller ?»), permettra-t-elle de leur éviter le courroux des dieux uniques perchés dans les cieux ? Car l’existence même des artistes semble tenir à ce commandement divin : pour pouvoir continuer à exercer leur art, il leur faudra être plus de 9, mais moins de 10. Puis l’emprise du vaudou, par l’entremise de Hop, va transfigurer de manières différentes chaque membre de la troupe, juste avant que ceux-ci, comme les dix petits nègres de la comptine, ne se mettent à disparaître, les uns après les autres.
Si on rajoute encore que tout le livre est parcouru de questionnements touchant aussi bien aux mathématiques qu’à la philosophie, qu’il regorge de logiques aux développements aussi rigoureux que tortueux, on devinera alors aisément qu’une oeuvre de cet acabit ne peut venir que de l’esprit foisonnant de Thomas Gosselin, qui signe ici sans doute son livre le plus complexe.

Vendredi 29 Mai à 18h30 – Lectures et rencontre avec les auteurs à l’occasion de la sortie de la revue Le Cafard Hérétique numéro 6

Plus d’infos sur ce numéro ici

Le Cafard Hérétique est une revue d’expression littéraire indépendante, dirigée par Mike Kasprzak, dont la ligne éditoriale a toujours été la suivante : du lourd, du dérangeant, du vif, de l’hérétique ! Au sommaire figurent des nouvelles, des poèmes, des objets hybrides et fulgurants. Une revue pleine de guerre, de beauté sale, de larmes de sang et d’amours déchirantes.

Sommaire :

Les nouveaux : Louise Sullivan, Yan Kouton, Fabien Sanchez, Charles Ségard, Euonimus Blue, et la participation exceptionnelle de Mark SaFranko (écrivain américain auteur de Hating Olivia, Dieu bénisse l’Amérique, … publié chez 13e Note Editions)

Habitués : Léonel Houssam, Heptanes Fraxion, Claire Von Corda, Douglas Majnun, Gabrielle Jarzynski, Comte Saltykov, Tom Buron, Paul Sunderland, Lillian Fornaud, Chloé Alifax, Isaiah Ory et Mike Kasprzak.

Couverture : Demelis Eric

Edito :
« Il ne s’agit pas seulement de littérature.

Il ne s’agit pas seulement d’arracher la poésie à nos hurlements. À nos déchirements. À toutes ces nuits éreintantes passées dans le désœuvrement total et dans la solitude.

Il ne suffit pas de se contenter de quelques fulgurances poétiques. De se contenter de phrases chatoyantes et fallacieuses. De se contenter de mots qui manquent souvent de sincérité et de courage.

La violence nécessaire à l’acte créatif doit être totale et permanente. Elle doit déborder l’auteur. Au quotidien. Lui laisser des marques. Des cicatrices. Des stigmates. À vie. Éternelles. Presque religieuses.
L’auteur doit donner de sa personne, il doit se faire saigner. Aucune place pour l’imposture. On parle de sang, de tripes, de chairs, données en offrande. Un acte cannibale ! Juste écraser toute sa substance et sa déraison sur la feuille. Rien d’autre. Son poison. Sa ciguë. Ses larmes.
Mais tout ça demande du travail et de l’acharnement ! Il faut apprendre à s’étriper, à se déplumer, à s’égorger. À se disséquer au scalpel de la honte !

Il ne s’agit pas seulement de littérature. Il s’agit de reconquérir l’espace insurrectif scellé dans l’écoulement du temps. Avec rage. Vigueur. Force. Se transpercer les veines et la peau. Laisser s’écouler ce qui est finalement notre nectar le plus pur. Le plus précieux. Le plus dangereux.

Il s’agit d’offrir, à travers ses propres actes, ses propres choix et sa propre folie, le jus de la vie. »

Seront également disponibles les premiers numéros du Cafard Hérétique, avec des textes, entre autres de Régis Clinquart, Claire Barré, Jacques Cauda, Johann Zarca, …

Jeudi 28 mai à 18h30 soirée organisée par Kadist Art Foundation pour le lancement de Headless K. D. de Goldin + Senneby 

Goldin+Senneby est une structure collaborative crée par deux artistes suédois,
Simon Goldin et Jakob Senneby, accueillis en 2010 en résidence à la Kadist Art
Foundation. Goldin et Senneby collaborent depuis 2004 à des projets où ils explorent la performativité en lien avec des constructions juridiques, financières et spatiales, et leur mode d’opération dans le domaine numérique. Par leurs actions, plateformes et activités théoriques, ils réfléchissent à l’interrelation des économies virtuelles, de la théâtralité et de la narration.

Headless est un projet artistique omnivore, à plusieurs têtes, pour lequel les artistes
ont soustraité le développement à plusieurs personnages dans le roman, et à de
véritables professionnels dans la réalité : un écrivain, un géographe économiste, une
scénographe, un graphiste et même des institutions artistiques.

Headless, est une fiction publiée par le duo d’artistes Goldin + Senneby.
Dans ce roman policier, articulé autour d’un meurtre (par décapitation), le narrateur part aux Bahamas à la recherche de la société offshore “Headless Ldt”. Pour écrire cette fiction, l’écrivain anonyme engagé par Goldin+Senneby, utilise des documents envoyés par les artistes (correspondances, dossiers, enregistrements) et décrit les différentes présentations artistiques du projet qui, depuis 2007, prend la forme de conférences, de lectures, de videos et d’expositions.
Headless est donc une fiction tentaculaire que Goldin + Senneby déploient depuis 2007. Une intrigue pleine de rebondissements, d’impasses, de revirements, digne d’un Lost qui exploserait l’écran pour se manifester régulièrement en différents points du globe, parfois au grand jour et parfois derrière les portes closes, à l’abri des regards. En huit ans, elle a généré quantité de textes, documentaires, happenings, conférences. Cette “performance continue” est révélée par fragments, lors d’expositions énigmatiques, de numéros d’acteurs, de séminaires et promenades à Stockholm, Olso, Istanbul, Bergame, Sao Paulo, Londres, Toronto, Paris, comme autant de rabbit holes permettant de pénétrer ce monde parallèle ou s’enchevètrent fiction et réalité.

Goldin+Senneby est une structure collaborative crée par deux artistes suédois,
Simon Goldin et Jakob Senneby, accueillis en 2010 en résidence à la Kadist Art
Foundation.
Goldin et Senneby collaborent depuis 2004 à des projets où ils explorent la performativité en lien avec des constructions juridiques, financières et spatiales, et leur mode d’opération dans le domaine numérique. Par leurs actions, plateformes et activités théoriques, ils réfléchissent à l’interrelation des économies virtuelles, de la théâtralité et de la narration.
Headless est un projet artistique omnivore, à plusieurs têtes, pour lequel les artistes
ont soustraité le développement à plusieurs personnages dans le roman, et à de
véritables professionnels dans la réalité : un écrivain, un géographe économiste, une
scénographe, un graphiste et même des institutions artistiques.

Vendredi 15 mai à 18h, rencontre avec Xavier Fourt du collectif d’artistes Bureau d’études à l’occasion de la publication de An Atlas of Agendas aux éditions Onomatopee et  présentation de la plateforme d’édition et de diffusion Zones Refuges avec les cartes de Bureau d’études, les disques du label Erratum et du Prix Russolo, les revues Orbs et Prism Escape, les journaux La belle au bois dormant et La planète Laboratoire, les éditions des zones refuges, les dessins antennes de Cosmin Horia Samoïla et Marie-Christine Driesen,…

La présentation sera suivie d’une conférence de Xavier Fourt intitulée :

« Des univers de contrôle aux zones communes »

Hors de tout débat et parfois même hors de toute visibilité, des réseaux de pouvoirs se sont constitués au niveau mondial pour s’assurer le contrôle sur la définition de l’avenir de la planète. Depuis plus de quinze ans , le collectif d’artistes Bureau d’études a tenté de les analyser et de les cartographier. Ces recherches sont rassemblées pour la première fois dans un même recueil.
Ainsi reliés, ces différents travaux, qui représentent une des tentatives contemporaines la plus aboutie dans ce domaine, rendent visible un agenda coordonné pour la domination structurelle et opérationnelle intégrale des mondes.
Bureau d’études ausculte l’étourdissante structure de ce système de contrôle avec ses organisations, ses acteurs, ses mythes fondateurs et ses symboles ainsi que les conflits qui le traverse.
Faisant fi de tout découragement devant un système qui s’auto-promeut comme irréversible, Bureau d’études documente également les tentatives actuelles de rupture ou d’exode vers des zones libres, exploratoires et résiliantes tout autour de la planète.
L’ouvrage est un voyage de la carte au territoire. Il part du plus abstrait pour s’acheminer vers l’action concrète d’une multiplicité d’êtres dans une localité. Ce qui est signifié ici c’est donc que la rupture ou l’exode se produit par l’expérience qui reste la condition de libération du dogmatisme en général et, en particulier, du dogmatisme industriel.

Samedi 9 mai à 18h30, lancement de Willem Akbar  de Willem publié aux Requins marteaux

Willem est increvable. Il a résisté à la censure, au Professeur Choron et même à l’attentat contre Charlie Hebdo.

Son œil est dans Libération chaque jour que dieu fait et dans Charlie Hebdo toutes les semaines comme son nom l’indique. Il scrute le monde et traque les petites histoires qu’il met en regard de la grande.

Pour ce nouveau recueil, il a réuni une centaine de dessins où il dissèque l’actualité récente. Ses dessins sont cruels, justes et drôles. Willem traverse les décennies d’histoire contemporaine et son œuvre traversera les siècles.

L’œil de Willem est increvable.

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Bernhard Willem Holtrop, dit Willem, est un dessinateur satirique néerlandais né à Ermelo aux Pays-Bas en 1941. Il fréquente l’École des Beaux Arts (aux Pays-Bas) de 1962 à 1967. Il fait partie du mouvement Provo et fonde en 1966 un journal satirique God, Nederland & Oranje, où s’illustrent entre autres Roland Topor et le futur cinéaste Picha. Le journal est interdit, et il débarque en France en 1968. Il commence à dessiner à L’Enragé (en Mai 1968). Il participe aux premier numéros de L’Hebdo Hara-Kiri qui devient Charlie Hebdo. Il fait sa rubrique
« Revue de Presse » et « Chez les esthètes ». Les textes de ses planches, rédigés directement en français, langue que le dessinateur maîtrise alors imparfaitement, contiennent à l’époque de très nombreuses fautes de grammaire et de syntaxe, que la rédaction trouve amusant de laisser telles quelles et qui deviendront l’une de ses marques de fabrique. Il participe à Charlie Mensuel et finit par en être le rédacteur en chef. Il s’applique à transformer cette revue en un tremplin pour les jeunes dessinateurs. Il collabore à Libération dès 1981. On peut le retrouver toutes les semaines dans Charlie Hebdo nouvelle formule. Avec les Requins Marteaux, Willem enrichit la collection « Carrément » de 5 ouvrages politiquement incorrects pour le plus grand plaisir des inconditonnels. Son style allie un graphisme très élégant à une satire politique des plus cinglantes, et parfois violente. À noter que les textes de ses dessins présentent toujours occasionnellement des fautes de français, bien que son niveau de langue se soit très nettement amélioré. Il a remporté le Grand prix de l’Humour Vache 1996 au Salon international du dessin de presse et d’humour de Saint-Just-le-Martel. Il obtient le Grand Prix du Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême en 2013.

Jeudi  7 mai à 18h , Gatto Giallo est en fête ! Les dessinateurs de cet atelier Montreuillois seront au Monte-en-l’air, pour manger des chips, boire du vin et dédicacer leurs productions.

Luigi Critone avec Je, François Villon
Chloé Cruchaudet avec Mauvais genre
Margaux Duseigneur avec Mille-feuilles
Thomas Gosselin avec Sept milliards de chasseurs-cueilleurs
Matthias Lehmann avec La Favorite
Giacomo Nanni avec Lara Canepa
Benjamin Renner avec Le Grand Méchant Renard
Alessandro Tota & Pierre Van Hove avec Le Voleur de livres.

Mardi 5 mai à 18h30, lancement de l’ouvrage collectif Redrum À la lettre contre le fascisme publié ches Les impressions nouvelles et coordonné par Alain Jugnon en présence de  Frank Smith, Kiki Picasso, Amandine André, Philippe Beck et Pierre Alferi.
Écrit à l’envers, Redrum signifie Murder (Meurtre). C’est le signifiant tracé avec du sang par le jeune fils de Jack Torrance dans le film de Stanley Kubrick The Shining, alors que son père est le meurtrier et que la peur est partout dans le grand hôtel.

Dans ce livre choral, des écrivains, des philosophes, des poètes et des artistes se proposent de penser ce fait, cette cause et ses conséquences, cette arme chargée à bloc : il y a du fascisme partout.

Par les moyens du poème, du récit, de l’essai et de l’image, ils tentent une critique (pour combattre) et une clinique (pour soigner) de ce fascisme en mettant à l’œuvre, tout un chacun, un antifascisme littéraire.
Toutes les pensées et toutes les écritures ont été convoquées pourvu qu’elles considèrent la question aujourd’hui d’un certain fascisme, d’une certaine crise dans le politique et dans la pensée.

Un certain antifascisme alors a pu se dire qui initie à nouveaux frais un usage poétique de la critique en politique.

Les auteurs

Ce collectif a été conçu et coordonné par Alain Jugnon. Parmi les auteurs : Jean-Luc Nancy, Alain Jouffroy, Liliane Giraudon, Pierre Alferi, Frank Smith,Jean-Marie Gleize, Christian Prigent, Philippe Beck, Véronique Bergen, Philippe Di Folco, Jean-Luc Moreau, Nathalie Quintane, Gérard Mordillat, Jean-Michel Espitallier, Kiki Picasso et Jean-Christophe Menu.

Sommaire

Kiki Picasso, Love Unity Antifa
Alain Jugnon, Il aura fallu les poètes
Pierre Alferi, Une vague inquiétude
Jean-Luc Nancy, Puisqu’on est deux on ne sera jamais un
Jean-Paul Curnier, Nommer, décrire, décrire encore…
Jean-Christophe Menu, Retraites-chapeau
Liliane Giraudon – Frank Smith – Amandine André – Jean-Philippe Cazier, C’est comme une guerre
Alain Jouffroy, Nouvelle dialectique
Liliane Giraudon
Jean-Marie Gleize, Et devient nuit
Frank Smith, Derniers mots
Christian Prigent, Encore un effort !
Philippe Beck, Ce qui passe
Jean-Christophe Menu, CIA 72
Dorian Astor, « Rien de nouveau ne doit advenir »
Rémi Verbraeken
Jean-Philippe Cazier, Zoo project
Jean-Claude Pinson, Lampes-torches
Didier Moulinier, Une poésie élémentaire contre le fascisme ordinaire
Véronique Bergen, Anarchie du verbe
Jérôme Bertin, Tire d’abord / parle ensuite
Jean-Luc Moreau, Pas plus de raison
Jean-Christophe Menu, Hollande
Nathalie Quintane, Le Communisme est derrière nous, c’est même exactement pour ça qu’il est encore devant
Gérard Mordillat, Douze poèmes contre le fascisme
Nathanaël, Ne demande pas à nommer les assassins et les assassinés. Sache seulement qu’un meurtre a été commis
Emmanuel Laugier, Prises – d’en France
Sylvain Courtoux, Poésie en opposition
Camille Dumoulié, Contrôle des jouissances et fascisme soft
Boyan Manchev, La Rage ou la Haine. De la gouvernance des affects politiques
Alain Jugnon, Redrum
Jean-Michel Espitallier, Zap
Anne Van der Linden
Jérôme Leroy & Serge Quadruppani, Une saison en brun
Laurent Jarfer, La tête à foco Maraboutage
Amandine André, Imprécations, second mouvement
Joumana Haddad, Lettre aux Occidentaux : Dieu n’est pas mort
Miguel Morey, La douleur d’abord…
Amador Fernãndez-Savater, Depuis l’Espagne : pourquoi le 11 mars 2004 n’est pas devenu un autre 11 septembre ?
Pacôme Thiellement, Maintenant je suis devenu la Mort. Hara-Kiri Charlie Hebdo, 1970-1982
Jean-Christophe Menu, Charlie à Angoulême

Dimanche 26 avril à 18h, lecture musicale des Cromosaures de l’espace avec Vladimir Anselme et Brecht evens

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Un livre-CD poétique, humoristique et décalé d’un auteur-compositeur et d’un dessinateur hors normes.

Un vaisseau spatial erre dans la galaxie. À son bord, le Capitaine et ses drôles de robots : le Robot-Factotum, le Robot-Oui-et-Non, le Robot- Pistolero, le Robot-Coup-de-pied-aux-fesses et d’autres encore. Un jour, les Cromosaures, d’étranges créatures, arrivent par centaines des quatre coins de l’espace. Amis ou ennemis ?

Vendredi 27 mars, à l’occasion de la publication des Théories de Suzie, séance de dédicaces avec Eric Chevillard et Jean-François Martin.

Le jubilatoire Juste ciel de Eric Chevillard, tout récemment publié aux éditions de Minuit, sera également disponible pour dédicaces.

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Les théories de Suzie : Suzie a des théories. Heureusement, ce n’est pas grave. Ses théories lui démangent bien un peu le crâne, mais pas autant que les poux. Il n’existe pas de pommade contre les théories, pas de shampoing vraiment efficace. Tant mieux. Il serait dommage de débarrasser Suzie de ses théories…

Juste ciel : voici venue l’heure du verdict, l’heure des révélations. Albert Moindre est mort et il découvre l’au-delà, ce qu’il en est, ce qui s’y passe. Sommes-nous vengés ? Sommes-nous punis ? À quoi ressemble le Royaume des cieux ? Ce témoignage de première main apporte des réponses à nombre de nos interrogations anciennes. On le lira si ces questions nous tourmentent, pour être fixés une bonne fois.